Why I Consider IR Unparalleled

[kr]

I recently was listening to "kalyan raman" and "kadellam pichipoovu" from "Kariyellam Shenbagapoo". I was amazed at the genius of the compositions - the lead guitar, the bass guitar and the seamless blending of western (rock) and folk. In fact, the song "kadellam pichipoo" starts with the lead huitar, followed by base and then by violin in a folk style - the beldning seems so natural. This is just a sample of the brilliance of Raja. I hear the songs that hailed as great by other composers these days and I dont see the same brilliance and fail to understand it. I would call for us to list the IR songs that we think are unparalleled that reflects the genius of our beloved Raja

[venkkiram]

http://www.youtube.com/watch?v=VsTbUL-5CHY

நன்றி கே.ஆர். இப்பாடலை அறிமுகப்படுத்தி வைத்ததற்கு. முதன்முறையாக கேட்கிறேன். நீங்கள் சொல்வது போல.. கற்பனைக்கே எட்டமுடியாத ஆக்கம் இது. ஆரம்ப இசைக்கும் பல்லவிக்கும் அழகான பாதையொன்று அமைக்க அவரால் எப்படி இந்த வகையில் யோசிக்க முடிந்தது! ராட்சசன்! பிரதாப் போதன் கிடார் வாசிக்கும் பழக்கம் என்ற கதையோட்டத்தின் படி கிடாரை பயன்படுத்தியிருக்கிறார் என நினைக்கிறேன்.

[kr]

It was an original Sujatha story that was published weekly on Ananda Vikatan before it was made as a movie. The entire album is available in iTunes

[irir123]

while listening to "Kannin maniye" from Manadhil urudhi vendum - the experience of listening to the nuances of a tune like this is difficult to describe !

IR maintains the tension in the protagonist's plight tune in the pallavi/ anupallavi - and the way the charanam develops, the sadness as well as the desire of the protagonist to get out of her situation and also her speaking out for all womenfolk - if Bharatiyar were alive, he would cherish this melody as much as we (I) do !

IR's music so beautifully and appropriately captures the mood and the character's mindset - I cannot think of any other composer who has composed for such a variety of situations and come out with flying colors each time - fidelity is the word!

http://www.youtube.com/watch?v=udbwN2VTgPE

its a strange situation in Indian cinema - there never was a composer like him and none in sight who can even compose to a given situation, leave alone match his other skills such as orchestration, creativity etc

[JamesDap]

I think his use of harmony is unlike anybody else in Indian cinema I have heard. He has a distinctive approach to his chords, like a Western composer, and when he combines it with his mastery of raga, it creates something totally unique in music per se.

Specifically, the way he uses bass as a harmonic layer is just brilliant because that is not something that even a lot of rock songwriters do (they prefer to use bass more for rhythm). There are so many examples of this from his numerous compositions, but Raja Raja Cholan is a particular favourite of mine. There are many places in that song where the bass is singing its own tale instead of simply repeating the notes being played on the other melodic instruments but it also fits seamlessly into the puzzle, which is a hallmark of his music per se.

Another thing I love is the way he builds tension in several songs. Songs like Mandram Vandha or Raja Raja Cholan have a silent, steady intensity which always seems to be simmering under the surface instead of boiling over in a melodramatic way (which is the typical approach many composers use). That is again a very Western trait and he somehow accommodates it in raga based compositions.

[kr]

I agree- similarly, the song kodiyethuvom from Pithamagan builds to a crescendo with nadashwaram. Every time I finish hearing that song, you would need a few minutes to recover from that crescendo.

Regarding irir's comments on the mood of the character, the song 'anandham anandham' from Pootadha Pookal - the tune and the orchestration will convey the happiness. Similarly, the song 'Ayya Ayya Do, Naan Appan aanen Doi' from Siva conveys the pride and happiness of a father with a newborn so aptly.

[irir123]

All about JAZZ.com glorifyingly reviews Maestro. Ilaiyaraaja's NEETHANE EN PONVASANTHAM !

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=45539#.Umb1p1MuegR

Ilaiyaraaja's output is considered and compared with those of Pat Metheny's work with pianist Lyle Mays, the classic Gil Evans, Oliver Nelson instrumentation, and the tempo of Tom Petty !!

[venkkiram]

பாரதியின் வரிகளுக்கு இதுவரை திரைப்படங்களில் கொடுக்கப்பட்ட இசைவடிவங்களில் என்னை மிகவும் கவர்ந்ததாக "பாரதி" - ராஜாவை பற்றி சமீபத்தில் இன்னொரு தளத்தில் நான் பகிர்ந்து கொண்டது.

வரிகளுக்கு நிகரான இசைக்குறிப்புகள். அக்னி குஞ்சொன்று கண்டேனில் பாரதியின் ஆழ்மனது கொதிப்புகளை இசையின் போக்கிலேயே கண்டுவிடலாம். கேட்கும் மனதுகளையே அதிர்வுகளுக்கு உண்டாக்கக் கூடிய தாள வாத்தியங்கள். "நின்னைச் சரணடைந்தேன்" - பாரதியின் மனச் சோகத்தை, இயலாமையை, ஆற்றாமையை, பாரம் குறைந்த மனநிலை என பலவிதமான மன ஓட்டங்களை குறிப்பாய் உணர்த்தும் விதத்தில் இயல்பாகவே எடுத்து வைத்து விடுகிறது ராஜாவின் இசைக் குறிப்புக்கள். நிற்பதுவே பாடலின் ஆரம்ப இசையே அழகு. "காண்பதெல்லாம் மறையுமென்றால் மறைந்ததெல்லாம் காண்பமன்றோ?" என்ற வரிகளை ரொம்ப அழகாக ராகத்தின் மீது ஏற்றிவிடுகிறார். "கேளடா மானுட" - திரையிசையில் வந்த புதையல் என்றெ சொல்வேன். ராஜாவின் மெட்டிற்கு பாரதியே எழுதிக் கொடுத்தது போல, அச்சில் வார்த்தது போல வந்து விழுந்த வரிகள், மெட்டு. இரண்டாம் இடையிசையில் வந்த நாதஸ்வரம் என பாரதியோடு ரொம்ப நேர்த்தியாக தாழ்ந்த மக்களை சேர்த்துவிட பாலமாக அமைந்துவிடுகிறது இசை. ஆலாபனை போன்று நீட்டல், கூட்டல் என இல்லாமல் பாடலின் ஒவ்வொரு வரியும் பாரதி எப்படி இந்த சாதி ஏற்றத் தாழ்வுகளை கண்டு மனம்பொங்கி பாடியிருப்பானோ அப்படியே ஒரு பிம்பத்தை இசை கொணர்ந்துவிடுகிறது. "பெண்ணிற்கு ஞானத்தை வைத்தான்" என்ற வரிகளை பயன்படுத்தும் இடத்தில் பாரதியின் குரலுக்கு ஒத்தாக ஒரு பெண்ணின் குரலையும் புகுத்தியது பாடலுக்கே அணி சேர்க்கிறது. முடிவில் முத்தாய்ப்பாக வரும் பாடல் "நல்லதோர் வீணை செய்தேன்". இதை பாரதியின் சவ ஊர்வலத்திற்கெ பயன்படுத்தி விடுகிறார் ராஜா. மனோவும் குழுவினரும் "சொல்லடி சிவசக்தி எனை சுடர்மிகு அறிவுடன் படைத்துவிட்டாய்" எனப் பாடி முடிக்கையில் தொடங்கும் ராஜாவின் "வல்லமை தாராயோ" குரல் எப்போதுமே கண்ணில் நீரை வார்த்துவிடும் சக்தி பெற்றது. பாரதியின் "நல்லதோர் வீணை செய்தேன்" கவிதையை அவரது சவ ஊர்வலத்திற்கெ பயன்படுத்தியது சிறப்பிலும் சிறப்பு.

[Russellhaj]

மிகவும் அருமையான பதிவு....பாரதி என்ற நல்லதொரு வீணையை நலங்கெட புழுதியில் எறிந்த பாவத்திற்கு நாணி தலை குனிந்து தனது இளைய மகன் ராஜாவையாவது நல்ல இடத்தில் வைக்க வேண்டும் என்று முடிவு கட்டினாள் போல அந்த பாரதி.
"சுத்த தன்யாசியில்" அமைத்த இந்த பாடலை கேட்கும் போதெல்லாம் அந்த கலைவாணி தன் வீணையுடன் ராஜாவின் மனதில் புகுந்து விட்டாளோ என்று எண்ண வைக்கும் வகையில் நேர்த்தியான இசை....உரிமையில் அழைக்கிறேன்........உயிரிலே கலந்து மகிழ .........வா பொன் மயிலே !!!!

http://www.youtube.com/watch?v=HMV-eeOknmo

[Russellhaj]

One more to add (much much more still waiting in the line !!! ) to his glorious crown !! in Ragg "Yamuna Kalyani"



http://www.youtube.com/watch?v=i8lJWOOTxGs

[venkkiram]

வருஷம் 16 - பூ பூக்கும் மாசம்

http://www.youtube.com/watch?v=a6uJv45hO9U

பல்லவிக்கு என ஒரு தாள நடை..பல்லவி முடிந்தவுடன் அதற்கு துளி கூட தொடர்பில்லாத ஒரு இசை ஓவியத்தை ராஜா வயலின் கற்றைகளால் வரைகிறார். அதைத் தொடர்ந்து இன்னொரு நடை. இடையிசை பரவிச் சென்று சரணத்தில் ஏறிவிடுவது மிகவும் இயல்பாக இருக்கிறது. சரணம் முடிந்து பல்லவி தொடங்குகையில் பல்லவிக்கே உரிய நடை மீண்டும் சேர்ந்து விடுகிறது. ராஜாவின் ஆக்கங்களில் இதுபோன்ற முயற்சிகள் அடிப்படையான ஒன்றாக அமைந்துவிடுவதைக் காணலாம். குறிப்பாக லயக் கட்டமைப்பில் வெவ்வெறு நடைகளில் பல்லவி, சரணம் இயங்குவது. ராஜாவைப் பிறகு வந்த யாருமே இந்த அளவுக்கு லயத்தில் மெருகு கூட்டியதில்லை. ராஜாவின் ஆக்கங்களில் பாதிக்கு பாதி / பாதிக்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் இப்படிப் பட்ட வகையில் வந்தவை. ராஜாவிற்கு பிறகு வந்த இசையமைப்பாளர்கள் எல்லாருமே பெரும்பாலான பாடல்களுக்கு பெரும்பாலும் ஒரே ஒரு நடையினை (ரிதம்) வைத்துக்கொண்டு பாடல் முழுதையும் நிரப்பிவிடுவார்கள். அப்படியே மிஞ்சி மிஞ்சிப் போனாலும் அடிப்படையான ரிதத்தின் மீது சில தாள வாத்தியங்க்களை மேலும் சேர்த்திருப்பார்கள். அவ்வளவுதான். அதற்கு மேல் லயத்தின் மீதான திறமை / ஈடுபாடு வெளிப்படுவதில்லை. ராஜா இதிலிருந்து விலகி லயத்தில் பலதரப்பட்ட முயற்சிகளை மிகவும் அனாயசமாக போறபோக்கில் செய்துவிடுகிறார். தவில், தபேலா, காங்கோ, ட்ரம், உறுமி, பறை, பம்பை, மத்தளம், முரசு, செண்டை இன்னபிற இப்படி ஒவ்வொரு தாளக் கருவியும் ராஜாவின் ஆக்கங்களால் பெருமை பட்டுக் கொள்ளும்.

http://www.youtube.com/watch?v=XHKIrXzTvGU

அதே படத்திலிருந்து "ஏய் அய்யாசாமி" பாடலையும் இன்னொரு உதாரணமாகச் சொல்லலாம். பல்வேறு நடைகளை அமைத்து ரொம்ப அழகா ஒரு கர்நாடக-தெம்மாங்குப் பாடலை கட்டமைக்கிறார் ராஜா.

இசைப்பாடலில் ரிதம் என்ற பதத்தின் வித்தையே ராஜாவுக்கு பிறகு மறைந்து விடும் போலிருக்கிறது. பல்வேறு இசை ஜாம்பவான்கள் வரிசையின் கடைசியில் கே.வி.மகாதேவன், எம்.எஸ்.வி க்கு அடுத்து ராஜாவோடு இந்த லயச் சங்கிலி முடிந்து விடுகிறது.

[dochu]

இசைப்பாடலில் ரிதம் என்ற பதத்தின் வித்தையே ராஜாவுக்கு பிறகு மறைந்து விடும் போலிருக்கிறது. பல்வேறு இசை ஜாம்பவான்கள் வரிசையின் கடைசியில் கே.வி.மகாதேவன், எம்.எஸ்.வி க்கு அடுத்து ராஜாவோடு இந்த லயச் சங்கிலி முடிந்து விடுகிறது.

Very well said.

[venkkiram]

சில வருடங்களுக்கு முன்பு சொல்வனம் இதழில் வெளிவந்த விக்கியின் இசைக்கட்டுரையை மீள் வாசித்தேன். ரொம்ப அழகா ராஜாவின் சிறப்பு என படம் வரைந்து பாகம் குறிக்கிறார் விக்கி. என்ன சத்தம் இந்த நேரம் பாடலை விக்கியின் வடிவம் இன்னும் சிறப்பாக்குகிறது.

http://solvanam.com/?p=7377

http://www.youtube.com/watch?v=kDMe37b2qWE

http://www.youtube.com/watch?v=8GLKV7mi6s4

[uzfuvebano]

மிகவும் அருமையான பதிவு....பாரதி என்ற நல்லதொரு வீணையை நலங்கெட புழுதியில் எறிந்த பாவத்திற்கு நாணி தலை குனிந்து தனது இளைய மகன் ராஜாவையாவது நல்ல இடத்தில் வைக்க வேண்டும் என்று முடிவு கட்டினாள் போல அந்த பாரதி.
"சுத்த தன்யாசியில்" அமைத்த இந்த பாடலை கேட்கும் போதெல்லாம் அந்த கலைவாணி தன் வீணையுடன் ராஜாவின் மனதில் புகுந்து விட்டாளோ என்று எண்ண வைக்கும் வகையில் நேர்த்தியான இசை....உரிமையில் அழைக்கிறேன்........உயிரிலே கலந்து மகிழ .........வா பொன் மயிலே !!!!

http://www.youtube.com/watch?v=HMV-eeOknmo

wonder who wrote the lyrics for this one? lots of IR songs like this have such simple and elegant lyrics.. very yethaartham, straight from the heart type of lyrics. such a beautiful and touching tune.

[Russellhaj]

இந்த பாடலை எழுதியவர் பஞ்சு அருணாசலம். இவரின் பாடல்கள் , கங்கை அமரன் பாடல்கள் போலவே மிகவும் simple and straight forward ஆக இருக்கும். அனாவசிய அலங்காரங்கள் , பூவுக்கு வேர்க்கும், தாகம் வந்து ஆளை குடிக்கும் போன்ற Non-sense எதுவும் இருக்காது.

[venkkiram]

அனாவசிய அலங்காரங்கள் , பூவுக்கு வேர்க்கும், தாகம் வந்து ஆளை குடிக்கும் போன்ற Non-sense எதுவும் இருக்காது. யாரை நேரடியாக சொல்கிறீர்கள் எனத் தெரிகிறது. No Comments :)

[Russellhaj]

Venkkiram, Thanks for your understanding !!!!! :)))

[uzfuvebano]

இந்த பாடலை எழுதியவர் பஞ்சு அருணாசலம். இவரின் பாடல்கள் , கங்கை அமரன் பாடல்கள் போலவே மிகவும் simple and straight forward ஆக இருக்கும். அனாவசிய அலங்காரங்கள் , பூவுக்கு வேர்க்கும், தாகம் வந்து ஆளை குடிக்கும் போன்ற Non-sense எதுவும் இருக்காது.

haha! நீங்கள் வைரமுத்துவை தாக்குகிரீர்கள் என்று தெரிகிறது! :)

IR had a different set of lyricists to work with. I have always wondered how he would have handled the flamboyant lyrics of kannadasan in his prime (பார்வை யுவராணி கண்ணோவியம், நாணம் தவறாத பெண்ணோவியம் etc)

[Russellhaj]

ராஜாவும் கண்ணதாசனும் இணைந்து மிகச் சில பாடல்களே உருவாக்கி இருந்தாலும் அனைத்தும் மிகவும் அருமையானவை. " தேவன் தந்த வீணை" என்ற ஒரு பாடலே போதும். "தேடும் கைகள் தேடினால் அதில் ராகமின்றி போகுமோ" . ஆனால் MSV & கண்ணதாசன் pair is THE best. அதிலும் MSV, கண்ணதாசன், TMS, சிவாஜி ..... no need to say They always hit the roof.:))) ராஜாவின் இசையில் " பார்வை யுவராணி" நிச்சயமாக இவவளவு கம்பீரம்மாக ஒலித்ருக்காது, வேறு குரலில், வேறு ராகத்தில் குறைவில்லாமல் இருந்து இருக்கும். நமக்கும் பிடித்து இருக்கும் என்றே நினக்கிறேன். மிகவும் நல்ல அடிகடி விரும்பி கேட்கும் பாடல். " இன்று நானும் கவியாக யார் காரணம்? " " A thing of beauty is joy for ever" . அது பூவோ, பொண்ணோ!!! மேலும் இவர்கள் இருவரின் combo வில் வந்த தங்கரதம் வந்தது வீதியிலே, பாரதி கண்ணம்மா, எங்கே நீயோ நானும் அங்கே உன்னோடு, மனம் கனிவான அந்த, பொட்டு வைத்த முகமோ ......The list is keep going and going and going..........:))

[Russellhaj]

படித்ததும் மிகுந்த சந்தோசமும் கண்களில் கண்ணீரும்......... வாழ்க நீ எம்மான் !!!


The 25 Greatest Film Composers In Cinema History
Read more at http://www.tasteofcinema.com/2014/the-25-greatest-film-composers-in-cinema-history/#jAi164BWU3LDdYk9.99

[venkkiram]

அப்பப்பா....

https://soundcloud.com/ks-suka/pfinuaxqxy5f

-- சுகா

இந்தப் பாட்டுல வர்ற கிதார் பீஸையெல்லாம் கேக்கும் போது, இதெல்லாம் என்ன இமேஜினேஷன்னு தோணுது! சொல்லப்போனா இப்ப கேக்கும்போது நடுக்கமா இருக்கு’.
- சொன்னவர், இந்தப் பாடலுக்கு கிதார் வாசித்த திரு சதானந்தன்.

கிடார் மழையில் நனைவோம். இந்தப் பாடலுக்கே பாலுவுக்கு ஒரு தேசியவிருது கொடுக்கலாம். உடனே ராஜாவுக்கு? என கேட்கக் கூடாது. விருதுக்கேல்லாம் அப்பாற்பட்டவர் அவர் என்றே முடிவுக்கு வரணும்.

[Kimrep]

அப்பப்பா....

https://soundcloud.com/ks-suka/pfinuaxqxy5f

-- சுகா

இந்தப் பாட்டுல வர்ற கிதார் பீஸையெல்லாம் கேக்கும் போது, இதெல்லாம் என்ன இமேஜினேஷன்னு தோணுது! சொல்லப்போனா இப்ப கேக்கும்போது நடுக்கமா இருக்கு’.
- சொன்னவர், இந்தப் பாடலுக்கு கிதார் வாசித்த திரு சதானந்தன்.

கிடார் மழையில் நனைவோம். இந்தப் பாடலுக்கே பாலுவுக்கு ஒரு தேசியவிருது கொடுக்கலாம். உடனே ராஜாவுக்கு? என கேட்கக் கூடாது. விருதுக்கேல்லாம் அப்பாற்பட்டவர் அவர் என்றே முடிவுக்கு வரணும்.


Goose Bumbps!!!

[venkkiram]

ஒலியன்றி வேறல்ல: இளையராஜாவின் ஆதார சுருதி

http://solvanam.com/?p=34580

விக்கியின் மற்றுமொரு இசைக்கட்டுரை. செறிவு.

:notworthy:


அவர் வயதுச் சிறுவர்கள் மூங்கிலை வளைத்து வில்லாக்கிக் கொண்டிருந்தபோது, அவரை அதில் துளையிட்டு தனக்கென குழல் செய்து கொள்ள வைத்த அந்த வரத்தைச் சொல்கிறேன். அவருக்கும் இசைக்கும் உள்ள உறவு காலங்களுக்கு அப்பாற்பட்டது. இசை தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள இளையராஜாவைத் தேர்ந்தெடுத்தது என்று சொல்லலாம். மிகச் சிறு வயதிலேயே அவர் இசைக்கும் காற்றுக்கும் உள்ள பிரிக்க முடியாத உறவைக் கண்டு கொண்டுவிட்டார். தான் கேட்கும் அத்தனை ஒலிகளையும் இசையாகக் கண்டுணரும் கந்தர்வத்தன்மை கொண்டதாகச் சிறுபிள்ளைப் பருவத்திலேயே இருந்தது அவரது அறிவின் விசாலம்.

[Gopal.s]

Sorry for the intervention. Most of the I.R fans are blind and Sycophant.I know many of them personally, and when I asked them point blank whether they heard Sonnathu neethana,intha mandrathil odi varum ,they answered no and not even a knowledge of existence of such songs in Tamil but asserted that IR is the best. They know only his songs like frogs in the pond. Agreed, he was one of the significant musicians that we had and I enjoyed his songs. But the word"unparellelled " is too much to digest.His significant contributions are in BGM &Re-recording and the introduction of growing technology. Still I rate Viswanathan-Ramamoorthy &A.R.Rahuman much ahead of Ilayaraja when it comes to sheer Brilliance in conceiving&composing Songs.(IR is very fast in churning out volumes in Quick time but rejections are many too) I can assert this as an ardent music lover who has been familiar with music of all periods without any fixation or narrow-minded approach. I don't mean to undermine Raja as I grew with his music. I only hate undesired superlatives attributed out of sheer ignorance. If people argue ,it is feeling&Emotion based ,it can not be person specific. It is equivalent to saying I get my physical arousal only with Specific woman !!!!!!?????Atleast Music threads can function with Fairness.

[venkkiram]

ராசைய்யா நிகரற்றவர் என்பதை நீங்கள் சொல்வது போல கிணத்துத் தவளைகள் நிறுவவில்லை. உலகம் முழுதும் காணப்படும் பல்வேறு இசைவகைகளை கேட்டு அனுபவப் பட்ட தேர்ந்த இசையமைப்பாளர்கள், தேர்ந்த வாத்தியக் காரர்கள், தேர்ந்த விமர்சகர்கள் மற்றும் தேர்ந்த ரசிகர்கள் கருதுகிறார்கள். மேலும் கிணத்துத் தவளைகள் எல்லா இடத்திலும் உண்டு. நீங்கள் மேற்சொன்ன இசையமைப்பாளர்களிடம் கூட. நெடியதொரு தமிழ்(தென்னிந்திய/இந்திய) திரையிசையில் ராசைய்யாவின் காலம் இடைப்பட்டது. இந்தக் காலத்தில் வாழ்ந்த மக்களே அதற்கு முந்தைய, பிந்தையவைகளை சீர்தூக்கி பார்க்கும் வாய்ப்பினைப் பெறுகிறார்கள். இன்னொன்று...ராசைய்யாவின் இசைப்பணியை ( இசை தவிர மற்ற பிற திரைப்பட விஷயங்களுக்குப் போகாமலேயே) எப்படி அணுகலாம், அணுகனும், அணுகவேண்டும் என்பதற்கே ஒரு மனப்பயிற்சி வேண்டும் என கருதுபவன் நான். ராசைய்யா மக்களிடையே உணர்வு ரீதியாக அதுவரையில் திறக்கப்படாத பலவித மனக்கதவுகளை திறந்து வைத்திருக்கிறார். அதற்குப் பிறகு வந்த இசையமைப்பாளர்கள் திறந்த கதவுகள் ராசைய்யாவை ஒப்பிடுகையில் மிகச் சிறிய அளவிலே. இசையமைப்பில் ராசைய்யா உருவாக்கிய ஒலிகளின் தன்மை மற்றும் அதன் அளவுகள் எல்லாமே வேறுயாராலும் நெருங்க முடியாத ஒன்று. இசையருவி.

நீங்கள் மேற்பதிவில் கொட்டியுள்ள கருத்துக்கள் துரிககதியில் வீசி எறிந்ததாகவே படுகின்றது. வாசிப்பவர்களின் மனநிலையை கொந்தளிக்கச் செய்யும் விதத்தில். ஒவ்வொரு கருத்திற்கும் லாவணி பாட நேரமில்லை, பயனும் இல்லை என்றே கருதுகிறேன்.

[Gopal.s]

வெங்கிராம் ,

ராசைய்யா பற்றி எனக்கு மாற்று கருத்து இல்லை.ஆனால் அவர் அணுக படும் விதம் எனக்கு உவப்பாக இல்லை.முன் பின் தொடர்ச்சியை தூக்கி எறிந்து ,உன்னதங்களை புறக்கணித்து,லாவணி பாட எனக்கு விருப்பமில்லை.உண்மைகள் கசக்கும்.

நான் 17 வயதாக இருக்கும் போது வந்தவர் ராசைய்யா.எனக்கு அவர் மேல் மதிப்பில்லாமல் இருக்குமா?ஆராயாமல் எடுத்தேன் கவிழ்த்தேன் என பேசும் குணம் எனக்கில்லை.ஒவ்வொரு நுணுக்கமாக ஆராய்ந்து நிறுவ தயாராகவே உள்ளேன்.உணர்ச்சி வச படாமல்.

எப்படி உங்களுக்கு விற்பன்னர்கள் கருத்துக்கள் உள்ளதோ,அதே போல விஸ்வேஸ்வரன் முதல் பல இசை மேதைகள் ,விஸ்வநாதன்-ராமமூர்த்தி பற்றியும் பேசியுள்ளனர். என்ன ஒன்று,இளையராஜா தலைமுறையிடம்,இன்டர்நெட் வசதியாக மாட்டியுள்ளதால் ,சௌகரியம்.அது எப்படி உங்களுக்கு வசதி என்றால் சுகா போன்றோர் விற்பன்னர்களாகவும் ,தேர்ந்த இசை ஆய்வாளர்களாகவும் ஆகி விடுவார்களா?

ரகுமான் ஆஸ்கார்,கிராம்மி கமிட்டி ஆராய்ந்ததால்,இசை பல்கலை கழகம் டாக்டர் வழங்குவதாலோ ஆராய பட்டால் ,அவர்தான் இந்தியாவின் இணையற்ற இசை மேதை என்று முடிவு கட்ட முடியுமா?

ஒவ்வொன்றிலும் உள்வட்டம் என்று உள்ளது. இது நீங்கள் சொல்லும் மன பயிற்சி,மரபு தொடர்ச்சி,அனைத்திலும் சம பரிச்சயம்,திறந்த மனப் பாங்கு, விருப்பங்களை மட்டும் நிறுவ விரும்பா சமத்தன்மை இவையெல்லாம் அவசியம்.நான் இதை முக்கால் வாசி பேர்களிடம் பார்க்கவில்லை.

நீங்கள் இதே கருத்தை நிறுவினாலும் எனக்கு ஆட்சேபனை இல்லை.ஆனால் வழிமுறைகள்,நெறிமுறைகள்,(தவறான ஆட்டம்,உணர்ச்சி வச படுதல் தவிர்த்த) உள்வட்டம் அமையுமானால் ,நான் சொன்னவற்றை நிறுவ தயாராகவே உள்ளேன்.

உங்களுக்கு திறக்க பட்ட மன கதவுகள் எங்களுக்கு பல இசை மேதைகளால் பல முறை திறக்க பட்ட ஒன்று.

எனக்கும் அவர் பின்னணி இசையின் நுணுக்கங்களில் மதிப்புண்டு.ஒரு முறை நான் சினிமா எடுத்தால் இளைய ராஜாவை தவிர யாரையும் ஆர்.ஆர் போட விடமாட்டேன் என்று சொன்னவன் நான்.

[suivipa]

Venkiram and Gopal S
Here is my take on the above comments.
while each individual in the hub has the right to air their views, let us appreciate Gopal for the same.
Just to re-iterate some incidents of the past to show the supremacy and the respect he commands with music fraternity.

Salida once visited Raja's recording during late seventies when he himself was super busy in Malayalam cinema composing back to back hits. Was curious to see how raja performed all the majic from his recording room and went back delighted and satisfied. Raja was doing 35 to 40 movies those days and in Telugu and Malayam included. each and every straight album and dubbed versions were being received whole heartedly by the south population.
RDB was very eager to visit Raja and when he did on few occasions has heaped praises on the genius in the making at that time.
Even during the Non Media frenzy and PTI (Press) days when only Hindi movies and Music got higher quota and coverage both on radio and national dailies,the likes of Naushad and SDB knew Raja and his forte of composing style and had limited interaction with MSV (Ramamoorthy not in this association).
GKV who composed for more than 400 Kannada and few Telugu and tamil movies remained with Raja during his last years as a mark of trust and respect for the genius who once was his guru and teacher. (Guruvai Minjiya Sishiyan!!!) Very rare honour with this one.
Malayalam composers/ MDs Isaac K, Jayachandran, Jassie Gift, and the recent guys Idolise Raja and for his creative genius.
Telugu MDs (Not composers), Keeravani (MM), Koti (Guitarist), DSP have great reverence and DSP idolizes openly. Kamalji openly admitted in one occasion that wherever he went with other MDs he found that Raja was a demi-god for all and he also lamented saying if such people existed and lived in contemporary world then he would consider becoming "Theist" (he truly said this)
Kannada Music fraternity, Sadhu Kokila, Lyricist turned MD (forgot his name) Idolize Raja. Not to mention the new crop of MDs coming out each day.
In short none of the above mentioned talents have acknowledged any other MDs across the Indian Music Industry , forget about who the actual composer is???

The real discussion should be to define clearly the distinction between "Composer" and "Music director/conductor and Arrangements"
I laugh big time when media and press call the likes of D Imman, Anirudh R and several hundreds as composers??
Some body who has grand keyboards, few synthesizers, Recording console and 200 sq feet of space/room churning out damn loops and straight lifts from western and latino albums are named composers. Let us take some effort to correct them.

MSV is a composer in his own right , but would leave arrangement and conducting the orchestra to Joseph-Krishna duo and TKR the Violinist during his hay days.
ARR- I had the opportunity to see how casual and with trial and error ARR plays his notes on the Piano and key board and with the help of Guitarist and few others creates a sound design and pattern. The lead singer in one case did all the initial sangathis and got the Pallavi aligned with the mood of the protagonist and character.

With maestro you will seldom see his pallavi or motif being changed by any one?
One classic example is SPB whenever he sings for ARR I see the tune/ scale changes and sound designing is repetitive. I presume SPB takes over and completes the task within a day if not few hours of his call sheet??? He wont wait for several days to complete the recording ???

For Gopal , if he had a chance to see or hear various interviews and celebrities from neighboring music fraternity hail raja and his genius then he may probably re consider some part for admission.

I was 4 1/2 years old when raja entered and stormed tfm and I listened to MSV, Satyam, RN, GKV for several years on Radio (Trichy, Chennai and Ilangai (Ceylon) radio for several hours each day. Non of their instrumentation or chorus arrangements and Jeevan in the songs could attract me. I used to hum several numbers at the same time and on repetitive mode as a kid and that was a rare idea and gimmick that I performed . My siblings , neighbors (other language speaking folks) enjoyed all of it with fun and frolic.
For a Man to compose and orchestrate (I presume at least 4000 out of his 4500+ original songs) and not to Ignore OST/BGM for well over 1000 movies (including dubbed/remakes) , nobody on earth could achieve that feat in India . Let alone westerners / European composers who accomplish only 20 or 30 albums and contributions in their life span.

So what are we talking and whom are we comparing folks?

I have several other facts and interesting anecdotes that I have read and heard from various sources and since 1969 when Raja was with GKV and Gopal will be blown away with those facets of Raja.
if there is someone who can record 2 songs (both hits) after they are released and also perform a few hours of RR (BGM) for another film and work approx 14 hours in one day??? lets just take this for granted ....
I don't see any one in today's world that can even think of such feat?

I am not going into his personal side as that is more enchanting and un believable (the living saamiyar) has the industry called him for some time.

He is not a musician who grows long hair , changes his appearance for media, Not a stage performer, makes big bucks with a few hundred branding and endorsements etc etc.

Any day he is a rare phenomenon and that will surprise his own siblings and his immediate family.

MSB

[venkkiram]

ராசய்யா என்ற பெயரிலேயே பதிவு வந்தால் நான் யாரை ராசைய்யா என இனி குறிப்பிடுவது? :)

இவ்வளவு உதாரணங்கள் சொல்லித்தான் திரு கோபாலை கவனத்தில் ஈர்க்கனும் என நான் விரும்பவில்லை. ஏனென்றால் அவருடைய முதல் பதிவில் உபயோகப்படுத்தப் பட்ட உவமைகள் அப்படி. கலகமான பதிவு அது. வாழும் வரலாறை இப்படி "It is equivalent to saying I get my physical arousal only with Specific woman !!!!!!?????" ஒரே வாக்கியத்தில் அடக்க நினைக்கும் பதிவரை எப்படி எதிர்கொள்ள முடியும்? விழலுக்கிறைத்த நீர்தான். ராசைய்யாவை உயர்த்திப் பிடிக்க இதுபோன்ற பலரது டெஸ்டிமொனியல்களெ தேவையில்லை. அகக் கண்ணைத் திறந்து நமக்கு நாமே உரையாடினாலே போதுமானது. ஏனெனில் ராசைய்யாவின் இசைக் குறிப்புக்கள் நம் வாழ்வோடு பின்னிப் பிணைந்தவை.

[Gopal.s]

Dear Rasaiyya/Venki Ram,

There were lot of incidences where stalwarts like Naushad/Roshan to name a few visited Viswanathan -Ramamoorthy Recording,and showered praise on the Duo.

I admit Ilayaraja can write notes and single handedly arrange archestra,etc . Agreed. Here ,we are discussing the imigination,composition and output and the knowledge of the individual to comment on them.I know 100% Songs in Tamil by all the significant musicians and make choices.(and ofcourse some music also though self-taught)

Ramamoorthy was not a mere violinist and he was a composer and a genius musician who mastered Ragas . I could never make out the buried Raga base in VR duos but quite easy in case of IR.

When I argued with fans ,about compositions, they talk about Folk,Classical,Fusion and Western styles.I used to counter them with numerous songs of 60s with countless numbers and asked them whether they know it.Invariably,they answered ,they dont care.They dont want to here anything else.What can I say and argue? I am mistaken for my daring approach to say ,even if Ilayaraja is ultimate,only people like me are qualified to make such statements .

As composers of songs sans archestration,BGM ,I rate Viswanathan-Ramamoorthy as number 1 (Only the Duo not Viswanathan alone.Pl.Note),A.R.Rahman as number 2. Ilayaraja as No 3 .

Raja came at the right time when duo split and Tamil music was running into rough weather by unimaginative mediocre approach since 1970 till 1976 and in 1976 ,IR made all of us to drop our jaws to floor.I always carry special soft corner for him to destroy Hindi music monopoly in Tamil Nadu,saved our pride and his entry coincided with prime of my teens.

When it comes to BGM, Arrangement of archestra ,Re-recording,Mood Musics,Emotional interludes,Appropriate use of silence and nature related ,Ilayaraja is unparelleled till date.( I do appreciate his speed &efficacy to churn volumes in Quick time though it does not warrant attention and relevant to what we discuss now.) If this is taken to account RamNarayanan is better than Gurudhath.


I am not a lesser fan of Ilayaraja when I said it. Your statements like no use in arguing surprised me. You are talking to a person who wont hesitate to criticise the most reverred individuals&his own idols if it requires and I am open-minded and ready to be convinced if the person made his choice with full awareness,and knowledge like my choices. It is subjective to some extent but our knowledge &Exposure and Open-minded approach makes rejections,choices,conditional praises easy and subjectivity is reduced to a great extent.

To establish,my Opinion and choices ,I never seek help of other experts and their opinions. Suddenly some foreign composer (may be winner of all significant world titles)visits Rahman and showering praises on him without knowing about our 60s,70s,80s,90s ,will not make him more Qualified than me to comment and can not be used as testimony to establish my point.

Venki Ram, I think and hope you atleast try to see my point. If I am a man ,I will get aroused whenever I see a sensual girl, and if I am a music lover ,I get drawn with emotional content and Novelty irrespective of Tag and brand.

[Russellhaj]

Free Tamil Ebooks...........................


இசை ஜீனியஸ் ராஜா - மின்னூல் - ரவி நடராஜன் -


http://t.co/REfDfqESWp

[venkkiram]

ராஜா என்றாலே பின்னணி இசைதான், மெட்டமைப்பதில் (மெலடி - குரல் பகுதி) மற்றவர்கள்தான் சிறந்தவர் என்பதே ஒரு மித். அதை எளிதானக் காரணிகளை கருத்தில் கொண்டு சுலபமாக உடைக்கலாம். இது ராசைய்யாவிற்காக பிரத்யேக இடம். இதில் மற்ற இசையமைப்பாளர்களில் மெட்டுக்களை ஒப்பீட்டு எது சிறந்தது எது தாழ்ந்தது என்ற விளிம்பு வரை செல்லவேண்டாம் என நினைக்கிறென். பாடலுக்காக பின்னணி இசை, படக் காட்சிகளுக்காக பின்னணி இசை இந்த இரண்டு அஸ்திரங்களையும் பயன்படுத்தாமலேயே ராசய்யாவின் மெட்டுக்களையும் பேசலாம். நீங்கள் மேற்குறிப்பிட்ட இரு இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களையும் கேட்டு ரசிப்பவன் என்ற முறையில் என்னாலும் ராசைய்யா எந்த இடத்தில் நிற்கிறார் என்பதை கணிக்க முடியும்.

ராசைய்யாவிற்கு கொடுக்கப் பட்ட பாடல் சூழ்நிலைகளை பட்டியலிட்டால் இந்த திரியே பத்தாது. டெம்ப்ளேட் வகை உணர்ச்சிகளை உள்ளடக்கியதாக இருந்தாலும் சரி, சட்டகத்தை விட்டு தள்ளி பிரத்யேக சூழ்நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் இடங்களாக இருந்தாலும் சரி, ஒரே மெட்டில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ரசங்களை வெளிப்படுத்தும் இடங்களாக இருந்தாலும் சரி.. எல்லாவற்றிலும் பரிட்சார்த்த முயற்சியில் ராகத்தை கையாண்டிருக்கிறார். முழுக்க முழுக்க சாஸ்திரிய வகை, முழுக்க முழுக்க தெம்மாங்கு வகை, முழுக்க முழுக்க மேற்கத்திய வகை இப்படி தனித் தனியாகவும், பல்வேறு இசைவகைகளை ஒன்றாக பின்னிப் பிணைத்தும் கூட மெட்டமைத்திருக்கிறார்.

ஆயிரம் படங்களை தொடும் நிலையில் (சுமார் 4500 பாடல்கள்) இருக்கும் பட்சத்தில் மூன்றே மூன்று பாடல்களை இங்கே வைக்கிறேன். மூன்றுமே ஒருசில காரணிகளில் ஒன்றுபடும். அவை 1) மண் வாசனை ததும்பும் 2) மனிதர்களாக வாழ்ந்து மறைந்து அவர்களின் பிற்கால சந்ததிகளால் / ஊர்மக்களால் கடவுள் ஸ்தானத்தில் வைக்கப்பட்டு பூஜிக்கப் படுபவர்களைப் பற்றிய கதைப் பாடல். 3) மூன்றிலுமே மிக மிகக் குறைந்த அளவில் வாத்தியக் கருவிகள் பயன்படுத்த பட்டு இருக்கிறது.

மலையூர் மம்பட்டியான் - காட்டுவழி போற பொண்ணு
https://www.youtube.com/watch?v=wc1JJ89o6wc

கரிமேடு கருவாயன் - கதகேளு கதகேளு
https://www.youtube.com/watch?v=E7T_QwGjySE

விருமாண்டி - கருமாத்தூர் காட்டுக்குள்ளே
https://www.youtube.com/watch?v=Egooy0KkU3E

மூன்றுமே நமது நாட்டுப்புற மெட்டமைப்பின் அகராதி. பொக்கிஷங்கள். மண்ணின் வரலாற்றை பதியவைக்கும் முயற்சி. வரிகளுக்கு ஏற்ப சரியான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த குரல்களை எப்படியெல்லாம் வளைத்து வளைத்து செதுக்கியிருக்கிறார் இவைகளில். இந்த மூன்று மெட்டுக்களே போதும் என்னளவில் ராசைய்யா ஒரு தன்னிகரற்றவர் என்பதை பறைசாற்ற.

[venkkiram]

Free Tamil Ebooks...........................


இசை ஜீனியஸ் ராஜா - மின்னூல் - ரவி நடராஜன் -


http://t.co/REfDfqESWp

திரு ரவி நடராஜன்!

உங்களது இந்தப் பணி பாராட்டுதலுக்குரியது. உலகம் முழுவதும் வாழும் லட்சக் கணக்காக ராஜா ரசிகர்களை இது சென்று சேரும் என நம்புகிறேன்.

நன்றிகள்! வாழ்த்துக்கள்!

[venkkiram]

The recent attempt on Piono from Mr. Vicky.

https://www.youtube.com/watch?v=UpSlRx7WQ9c



Malaysia Vasudevan is a soulful singer whose solos always have a deep impact in me. So its only natural that today's pick is by him.

In this song the first 8 bars of Pallavai (i.e., the from 'Poove Ilaiya Poove' until 'Enakkuthaane' ) have three distinct arrangements.

First two variations are executed without much ado and used only once in the whole song.

1. The first version is when Malaysia Vasudevan is talking the dialogues "Kaamatchi". The bass track is parallel to the melody and provides a beautiful contrast.
2. The second of the variation is when "Poove Ilaiya Poove" starts (without the rhythm) and actually acts as the prelude. The three notes of B-C#-D bass and the corresponding D6th, C# Aug, D by the strings ensemble is to die for..
3. The third variation is the main bass track played every time the pallavi appears in the rest of the song.

I tried playing all the 3 variations as it is in the same order as the original so the listeners can appreciate it.

But I have mixed feelings about umpteen such superior ideas peppered all over a song in a non eye catch way (rather ear-catchy way). One one hand it demonstrates the wizardry of Raaja. Given a chance, Raaja will perhaps compose 20 other bass tracks for the same melody. On the other hand such tracks are not easily picked up by listeners and lay wasted behind insignificant movements/ picturizations of the song.

Compare that with the music directors of today who get one idea and chew the same again and again in a song (and even across multiple songs !!)

[venkkiram]

கவுண்டர்பாயின்ட் என்பதை வாத்திய இசைகளில் மட்டுமே முயற்சி செய்து பார்க்காமல் குரல்களிலும் கொண்டுவந்தவர்..

https://www.youtube.com/watch?v=iZqWFe1-kqo

[venkkiram]

மெட்டுக்களின் ஊற்று.. மெட்டருவி என்றும் அழைக்கலாம். முதல் பதினோரு நிமிடங்கள் பாருங்கள். ஒரு சோறு பதம்.

அபஸ்வரம் ராம்ஜி மற்றும் பாடலாசிரியர் முத்துலிங்கம் இருவரும் ராஜாவோடு நடத்திய உரையாடல்.

https://www.youtube.com/watch?v=KAckmPHSbxE&feature=player_detailpage#t=14

[Russellhaj]

"ஏழ் பிறப்பும் இணைந்திருக்கும் சொந்தம் இந்த சொந்தம்மம்மா !!
வாழ்விருக்கும் நாள் வரைக்கும் தஞ்சம் உந்தன் நெஞ்சம்மம்மா ..

உமா ரமணன் , ராஜா குரல்களில் இன்னும் இனிமையாக வேறுபட்டு கேட்குது !!!


ராஜா , மிகநல்ல இசையையையும் சர்வசாதாரணமாகக் கொடுக்கும் காரணத்தால் அதன் உண்மையான மதிப்பு தெரியாமல் போகின்றது
xyz......


பிண்ணனி இசைக்கு'னு தனிய சன்மானமே பிறபொருட்களோ எந்த காலகட்டத்திலும் தரப்பட்டதாக தெரியவில்லை, ஆனால் ராஜா இந்த அளவுக்கு ஏன் மெனக்கெட்டார்..

xyz........

[venkkiram]

ராஜா போன்று இன்னொரு பிறவி நம் மண்ணில் பிறப்பது அரிதே. பறந்து பட்ட இசை ஞானம் மட்டுமல்லாமல், மொழியறிவு, கலாச்சார, பண்பாட்டுத் தள அனுபவம், சிறுவயதில் ஊர்ஊராக அலைந்து திரிந்து மேற்கொண்ட கம்யூனிச பிரச்சார அனுபவம் மூலம் முகர்ந்துகொண்ட மண்வாசனை.. இதெல்லாம் ஒரே நபருக்கு! ம்ஹும்.

[Gopal.s]

ராஜா போன்று இன்னொரு பிறவி நம் மண்ணில் பிறப்பது அரிதே. பறந்து பட்ட இசை ஞானம் மட்டுமல்லாமல், மொழியறிவு, கலாச்சார, பண்பாட்டுத் தள அனுபவம், சிறுவயதில் ஊர்ஊராக அலைந்து திரிந்து மேற்கொண்ட கம்யூனிச பிரச்சார அனுபவம் மூலம் முகர்ந்துகொண்ட மண்வாசனை.. இதெல்லாம் ஒரே நபருக்கு! ம்ஹும்.

வெங்கி ராம்,

நீங்கள் இசையையும் தாண்டி குதிக்கிறீர்கள். சரி , நானும் விளையாட்டில் தங்கள் நண்பன் என்ற முறையில் குதிக்கிறேன்.

நீங்கள் சொல்வது போல அடிப்படை வாழ்க்கையிலிருந்து மேலெழுந்த நமது பண்பாட்டு மண்ணின் மைந்தனை ,சமத்துவம் பேசிய

communism பின்னணியும் , அது சார்ந்த இலக்கிய அறிவும் கொண்ட ,இசை வல்லுநர் வாழ்க்கை ,1976 வரை இருந்தது,அதன் பிறகு

தொடர்ந்ததா ?

1) மண்ணின் அடிப்படை சமூகத்திலிருந்து வந்தவர்,அவர்களோடு தன்னை ஐக்கிய படுத்தினாரா,அல்லது எம்.எஸ் பாணியில் மேல்தட்டோடு ஐக்கியம் ஆனாரா? தன் மக்களை சமூக ,பண்பாட்டு சார்ந்த மதிப்பீட்டு முறையில் வளர்த்தாரா?

2)பூர்ஷ்வா முறையில் ,பிறரை அவமதிப்பது,சிறு சிறு உரசல் வந்தவர்களை எதிரி போல பாவிப்பது ,பழி வாங்குவது,சுற்றம்,சொந்தம்,நட்பு இவற்றை உதாசீனம் செய்து நம்பியவர்களை நட்டாற்றில் விடுதல் இவற்றை செய்யாமல் இருந்தாரா?

3)இவரது ஆன்மீக பற்று ,இவர் அளவு மீறிய அகந்தையை கட்டுக்குள் வைத்திருந்ததா ?

4)தொழில் போட்டியாளர்களை ,வளரும் இளம் இசையமைப்பாளர்களை இவர் எதிர் கொண்ட விதம் பெருமைக்குரியதா?

5)இவர் தன்னை நம் மண் பாரம்பரிய இசை பிரும்மங்களோடு இணைத்து கொள்ள விரும்பினாரா அல்லது மொசார்ட் ,பீத்தோவன் நகலாக விரும்பினாரா?

என்னுடையது கேள்விகள் மட்டுமே.பதிலல்ல.

[rajaramsgi]

வெங்கிராம் இசையை தாண்டி எதுவும் பேசவில்லை, கம்யூனிச பிரச்சாரத்தின் மூலம் ஏற்பட்ட மண்வாசனை அனுபவம் என்று தான் கூறினார்.

வரதராசனுக்கு இடது சாரிகளின் தொடர்பும் சிந்தனையும் இருந்தது. அவர்கள் குடும்ப வாழ்வாதாரத்துக்கு கம்யூனிச மேடை பயன்பட்டதே தவிர, தன்னுடைய சிந்தனையை எப்பாடு பட்டாவது பரப்ப வேண்டுமென்று இருப்பதை இழந்துவிட்டு ஊர் ஊராக அலையவில்லை. அமரும், ராஜா சாரும், பாஸ்கரும் அறியாத வயதில் பிழைப்புக்காகவே வரதராசனுடன் சுற்றி இருக்கவேண்டுமே தவிர, இடது சாரிகளின் கொள்கைக்காக அலைந்தார்கள் என்று சொல்ல முடியவில்லை.


அவ்வாறு சென்ற இடத்திலெல்லாம் அன்றைய ஜீவனத்துக்கு கிடைத்தது கொஞ்சம் தான், ஆனால் கற்றுகொண்டது நிறைய - கலாச்சாரமும் மண்வாசனையும்.


ராஜா சாரோ அவருடைய சகோதரர்களோ ஒரு இயக்கம் தொடங்கி தான் சார்ந்த மக்களை கை தூக்கி விட வேண்டும் என்கிற சாதீய எண்ணத்தில் வந்துவிட்டு, பிறகு கொண்ட கொள்கையை மாற்றி இசைத்துறையில் பயணித்து விட்டது போல் ஒரு தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறீர்கள்.


அவர்களுக்கு இசை மட்டுமே தெரியும், அதுவே லட்சியமும் கொள்கையுமாக இருந்திருக்கிறது. தெரிந்ததை நூல் பிடித்து தெளிவாக போய் கொண்டிருக்கிறார்கள். இதில் தவறென்ன?


எனக்கு ராஜா சார் என்ன செய்திருக்கிறார் என்று நம்மில் பலரும் ஒவ்வொருவராக, ஒவ்வொரு நிமிடம் எடுத்து சொல்ல ஆரம்பித்தால், சொல்லி முடிக்க குறைந்த பட்சம் 20 ஆண்டுகள் ஆகும்.


3,4,5 இல் குறுப்பிடபட்டிருக்கும் குறைகளை நீங்களும் நானும் பார்த்தோமா? நாம் பார்பதும் கேட்பதும் அவருடைய பாடல்கள் மட்டுமே. அதில் ஏதேனும் குறை இருந்தால் நன்றாக சொல்லுங்கள், இசை தெரிந்தவர்கள் பதில் சொல்லட்டும். அதை விட்டுவிட்டு அடுத்தவர் முதுகில் அழுக்கு இருக்கிறது என்று ஒப்பாரி வைப்பதில் என்ன நியாயம்?


நாமெல்லாம் என்ன, புத்த பிரானின் மறுவடிவமா?

[Gopal.s]

சரி சார். glorification ,sycophancy ரொம்ப ரொம்ப தூரம் செல்வதால் என் சிற்றுரையை முடித்து விடுகிறேன்.

மற்றவர்கள் எல்லோருமே,சுற்றியிருக்கும் மண்ணையோ,மக்களையோ,புல் பூண்டுகளையோ காணாது ,இலக்கியம்,மொழி அறியாது,அனுபவங்கள் அற்று, வானத்திலிருந்து தொபீரென்று இருபது வயதில் குதித்து தொழிலை கவனிக்க ஆரம்பிக்கிறோம்.இது அனைத்து இசையமைப்பாளர்களுக்கும் பொருந்தும் ராஜா சாரை தவிர.

போதுமா? convince ஆகி ரொம்ப நேரமாகிறது.

[venkkiram]

சரி சார். glorification ,sycophancy ரொம்ப ரொம்ப தூரம் செல்வதால் என் சிற்றுரையை முடித்து விடுகிறேன்.

தூற்றனும் என முன்முடிவு செய்துவிட்டு ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பதிவிடுகிறீர்கள். இசையும், இசை உருவாக்கத்திற்கான பின்புலத்தின் மீதான அடிப்படை அறிவும் மேலோங்கி இருப்பதாக கருதி ஒருவரை இங்கே சிலாகிக்க முனையும்போது என்ன தவறு? ஒரு சாதாரண இசையமைப்பாளர் ஒரு சுமாரான மெலடி தருகிறார். அப்பாடலுக்கான பின்னணி இசையை சொதப்பியும் மெலடியால் பேசப்படுகிறார் என வைத்துக் கொள்வோம். அவருடைய ஆக்கத்தினை "பேஷ்! பேஷ்! சிறப்பாக இருக்கிறது! அருமையான இருக்கிறது! கேட்பதற்கு இன்பமாக இருக்கிறது! " எனப் புகழ்கிறொமென வைத்துக் கொள்வோம். அப்போ ராசைய்யாவின் ஆக்கங்களை என்னவாறு பாராட்டுவது? நமது பண்பாட்டின் தவறே அதுதான். இருக்கிற அட்ஜெக்டிவையெல்லாம் தேவையில்லாத இடத்தில் பயன்படுத்தி, சிலாகிக்க வேண்டிய ஒன்றிற்கு தேவையான பதங்களை ஒதுக்குவதில்லை..

[venkkiram]

5)இவர் தன்னை நம் மண் பாரம்பரிய இசை பிரும்மங்களோடு இணைத்து கொள்ள விரும்பினாரா அல்லது மொசார்ட் ,பீத்தோவன் நகலாக விரும்பினாரா?
ரொம்ப பலகீனமான கேள்வி. இப்படி கேள்வி கேட்பவர்கள் ராசைய்யாவின் இசையை எப்படி மேம்போக்காக அணுகியிருக்கிறார்கள் என்பதையே வெளிக்காட்டுகிறது. மொசார்ட் ,பீத்தோவன்.. இவர்களுக்கு முந்தைய காலத்து பாஹ் என எல்லோரிடமிருந்தும் கற்றுக்கொண்டு அப்படியே நகலேடுக்கவில்லை. அதை நம் திரைப்பட சூழ்நிலைகளுக்கு தேவையான உணர்வுகளைப் படைக்க மிகச் சிறப்பாக இசையமைத்தார்.

திரு விக்கியின் பழையதொரு பதிவு.. (year : 2003)
--------------------------------------------------------------------

A small correction if I may.. The song 'Maha Rajan-odu' is not based on Maya malava Gowlai but one of the beautiful Sarasangi's of Raaja. sarasangi is 90% same as Maya malava Gowlai except that it has a big Ri while Maya malava Gowlai has a Small ri.

Since you've specified ‘Alla un aanai padi’ song under this raga, I’m encouraged to share something about this song with you all. Its about the Prelude Sax piece of this Song. This part is a proof about Raaja’s level of understanding Music.. You keep hearing from him that “Music is one.. sawaras are one in all forms of Music”.. etc etc… Its because of such ideas that come to him that he says so…. I guess all Indian composers should openly admit Raaja’s supremacy about his understanding of what a ‘note’ or ‘scale’ mean. ( I mean swara or Shruthi). He really understand it at the same level of how the one who invented such concepts..

Let me come to the rationale behind all my superlative claims. This song ‘Allah un Aanai padi’ is set in pure maya malava gowlai.(I’ll abbreviate it as mmg). No point in time, the main melody thro’ out the song has a note outside mmg. The song scale is E major. (What I mean is, note E is the Sa for this song or in other words Shruthi of this song is ‘Moonu (3) kattai’). The song starts with a ‘Ohm’… But for this part E flat Major is the song scale. If you want, this ‘ohm’ part can be treated as either ‘Ni…. Sa….Ni’ in E major scale. But actually its ‘Sa…. Ri….Sa’ in E flat major scale(2.5 kattai shruthi). That means when some one first hears the song, he would assume the shruthi of the song is ‘rendra kattai’ without knowing what is there to follow. (I was such a victim !!!) If this is too much to digest, the crown comes during the start of the Sax piece.

We already discussed enough and more about how to form western chords inside carnatic scales long back in this forum when I had the opportunity to answer few queries of Mr.RS Balaji. We need to go back to them now. In mmg if you played the notes Ga + Dha + Ni you get another perfect major chord. For instance in this case, When you play Ga + Dha + Ni in E Major, You get G# Major chord. The sax piece that we were talking about starts after 4 bars of Rhythm once the ‘Ohm’ is over. But as and when 2 bars of the beat is over, a mild soft chord starts. This chord is G# Major.. (Or 6.5 kattai shruthi)… Sure enough.. shortly the sax piece starts with G# Major as the scale. If you want you can technically decode the starting of the sax piece as ‘ Pa Dha .. Pa Dha in the E major scale.. But actually it sounds Ri Ga.. Ri Ga.. in G# scale. I go crazy now… Luckily to my relief, a short veena piece comes and finishes the prelude as ‘Ga Pa ga ri Sa’ with the Sa as the note ‘E’ which remains the song scale for the rest of the portion..

If you want me to summarize in nutshell what happened, The Song started with D# (D# is same as E Flat) as scale.. Then the sax piece assumed G# as the scale and the song assumes E as the scale. In western perspective if you see, its very well common to increase the scale of a song (Typically towards the end) by half a note and continue singing with that. So that explains how a song in D# scale can switch to E. Also G# is a sub-chord in D# scale. So its very much explained how a G# chord still sounded very much in tune. Because the song started in D# and it switched from that base.

If you see from Carnatic perspective, all thro’ the prelude the notes used in the melody are in pakka mmg. So never the song sounds ‘abaswaram’.

Now coming to the combination of both the forms of music, Every other Indian composer who composes a song in mmg is forced to set chords and bass and western notes.. You will find every other composer invariably uses the combination of following chords if a song is composed in mmg: E, Am and G# minor (assuming the scale is E). No one dares to use G# major in a mmg song thou’ its still formed with notes of mmg scale. Because G# major really sounds little odd in the combination of other 3 chords). I guess Raaja is the only composer to use G# major effectively in a mmg song…

No ordinary musician can do this. To do this, you must understand western music to the level of Beethoven and carnatic music to the level of ‘Thyagaraja’. (This may seem an atrocious comparison to many.. But I guess I’ve justified it!!) This is the reason why I used so much of superlatives.

I really wonder how many of you really understood what I wrote. (You really need a Keyboard or a guitar or a melody instrument to infer what I’ve written). Please excuse me if it appeared too technical.

With Love - Vicky

-----------------------------------------------------------

[venkkiram]

மேற்கத்திய பீத்தோவன் இசை வடிவத்தை உள்வாங்கி நமது நாட்டுப்புற இசையில் கலந்து கொடுத்து நாம் கேட்கும் இசை நாட்டுப்புற இசை மட்டுமல்ல, மேற்கத்திய செவ்வியல் இசையும் கலந்திருக்கிறது என்ற உணர்வே தெரியாத வகையில் நெய்து கொடுப்பவர் ராசைய்யா.

https://www.youtube.com/watch?v=hrzh__4kcJI

https://www.youtube.com/watch?v=TyZ4oMGkQ8I

[JamesDap]

Actually, I don't see why Ilayaraja's brilliance in combining Western and Indian music shouldn't be mentioned in reasoning why he is unparalleled. That is precisely why he is unparalleled. Personal tastes may vary for individuals and not even IR nor anybody else for that matter can cater to every palate. But no other music director, no not even Rahman, has managed to combine both divergent schools of music with the depth that IR could achieve. For other music directors, the blend of Indian and Western was usually casual at best. Take the old Hindi songs where interludes with lots of violin would suddenly make way for a ghazal-based antara without resolution. For IR, it was and is a philosophy. I can say quite confidently that most people in India who wish to opine that IR is overhyped are not very much interested in Western music. And if one is indifferent to Western music, one can understand only half of his music because it is as important a part of his music as his Indian side. That one may still hail him with the best of superlatives available in English or Tamil is incidental. The very words "significant contribution in BGM AND re-recording" give it away, sorry. First, learn to use words like arrangements, chords, harmony. Everything playing in the background is not BGM (and therefore meant to be ignored). In Western, the chords/riffs are an integral part of the composition to the like extent as the vocal parts and that is the philosophy Ilayaraja also follows. If you focus only on the tune, you cannot appreciate his compositions to the fullest extent and that you cannot is not his fault (and does not somehow make him inferior).

[venkkiram]

தொகையறா, விருத்தம், ஆலாபனை.. பல்லவி, சரணம், அனுபல்லவி என மெட்டமைப்பது இசை தெரிந்த எல்லோருக்கும் கைவந்தக் கலைதான். ஆனால் திரைப்பாடல்கள் என வரும்போது அது கொடுக்கும் சவால்கள் நிறைய. அதற்கு பல திட்டங்கள் தீட்டணும்.. இந்த பல்லவி-சரணம் டெம்ப்ளேட்டை எப்படி வழங்குவது அதுவும் பாடல் சூழ்நிலைக்கு, கதை நகர்வுக்கு தோள்கொடுக்கும் விதத்தில்.. இதையெல்லாம் ராசைய்யா எப்படி லாவகமாக வெகுஇயல்பாக கையாண்டியிருக்கிறார் என்பதை பலவித பாடலாக்கங்க்களுடன் நிறுவமுடியும். பாடலுக்கான பின்னணி இசை என்பதை கருத்தில் வைக்காமலையே.

https://www.youtube.com/watch?v=9YY2C9hMYzE

https://www.youtube.com/watch?v=LoVx8T8au0k

https://www.youtube.com/watch?v=eHVVbXyevuM

மெட்டு போட்டாச்சி. ஆனால் திரைப்படத்தில் பாடுவது ஒரு திக்குவாய். வேறொரு இசையமைப்பாளர் என்றால் டக்குன்னு இயக்குனர் கால்ல உழுந்து "சார் வேற யாராவது பாடுவதுபோல வைத்துக் கொள்ளுங்களேன்!" என அழும்விதத்தில் முறையிட்டுருப்பார். ஆனால் ராஜா என்ற பலசரக்கு அங்காடியில் எதைவேண்டுமானாலும் எப்போது வேணாலும் வாங்கிச் செல்லலாம் நிம்மதியோடு.

https://www.youtube.com/watch?v=MW5sEpzG0bY

மண்வாசனை - அடி மூக்கியர மூக்கம்மா
https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Ymr0EpS6Zz8#t=861

[venkkiram]

நாதஸ்வரக்கார நண்பர் என்னிடம் பகிர்ந்துகொண்டது.. "எப்போது ஆகாய வெண்ணிலாவே பாடலை அவர் வாசித்தாலும்அதற்கு ராஜா அமைத்த தாள நடையை மேளக் காரர்கள் கொண்டுவராமல் வேறொரு நடையை வாசிப்பார்கள். நான் வாசிப்பதை நிறுத்தி இப்படித்தான் இப்பாடலுக்கு வாசிக்கணும் எனச் சொல்லி குதிரைக் கடிவாளம் போல பாடல் முழுதும் அவர்களை அழைத்துச் செல்வேன்."

சங்கீதம் தெரிந்த மக்கள் ஏன் ஒரு சாதாரண மேளக் காரருக்கு இதன் தாள நடையை புரிந்து கொள்ள கடினமாக இருக்கிறது எனத் தெரிந்தால் இங்கே பகிர்ந்து கொள்ளலாம்.

https://www.youtube.com/watch?v=13VFzRO6d4g

[Gopal.s]

தூற்றனும் என முன்முடிவு செய்துவிட்டு ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பதிவிடுகிறீர்கள்.

VenkkiRam,

I was under the impression that I have been discussing all along. If you think I am accusing I stand corrected. Of all the people,why IlayaRaja?:-D

[mappi]

கவுண்டர்பாயின்ட்

Amazing.
Had to listen to it 3 times before shuting my mouth.

The touch is, how the distinct lines forms to become a poem by itself. Time to start a thread - 'IR Padalgalin Varigal' - to dig out more such gems. The point to be noted here apart from music, is the importance he gives to the film maker's intentions elevating further more, more than what the director had in mind and stressing or squeezing out the lyrics to suit and perfect the imagination part into visual reality.

Song : En kanmani un kaathali from Chittukuruvi
(Lyrics direction as explained by IR)

Male :

En kanmani, Ila maangani, Sirikkinradhaen

Un kadhali, Unaip paarththadum, Sirikkinradhaen

En kanmani, Un kadhali, ila maangani, unaip paarththadum sirikkinradhaen sirikkinradhaen

Female :

En mannavan enai paarthathum kadhai solgiraan

Un kaadhalan oraayiram kadhai solgiraan

En mannavan, un kaadhalan, Enai paarthathum, oraayiram kadhai solgiraan kadhai solgiraan

Hats off to Valli, remembering him through IR song gives me immense pleasure and joy.

Is there any other song(s) like this, irrespective to MD/lyrists, I wish to know more, please ?

[rajaramsgi]

சரி சார். glorification ,sycophancy ரொம்ப ரொம்ப தூரம் செல்வதால் என் சிற்றுரையை முடித்து விடுகிறேன்.

மற்றவர்கள் எல்லோருமே,சுற்றியிருக்கும் மண்ணையோ,மக்களையோ,புல் பூண்டுகளையோ காணாது ,இலக்கியம்,மொழி அறியாது,அனுபவங்கள் அற்று, வானத்திலிருந்து தொபீரென்று இருபது வயதில் குதித்து தொழிலை கவனிக்க ஆரம்பிக்கிறோம்.இது அனைத்து இசையமைப்பாளர்களுக்கும் பொருந்தும் ராஜா சாரை தவிர.

போதுமா? convince ஆகி ரொம்ப நேரமாகிறது.

I can understand glorification.. I glorify the man who is a genius, whose music brings peace and happiness in me. I don't see anything wrong with it. He is more than my dad, second to my son. I am very proud to do so.

But what is sycophancy? I tried my best to look at its meaning and can't figure how any of these discussions are related to "
the act of using flattery to win favour from individuals wielding influence"..

[venkkiram]

VenkkiRam,

I was under the impression that I have been discussing all along. If you think I am accusing I stand corrected. Of all the people,why IlayaRaja?:-D

மறுபடியும் மொதலேர்ந்தா? "Of all the people, Why சிவாஜி?" ன்னு நான் உங்கள கேள்வி கேட்கப் போறதில்ல.

இசையைப் பத்திப் பேசினா, திடீரென ராசைய்யாவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, குணங்களைப் பேசுறீங்க! பின்னணி இசையில் சிறந்தவர் என ஒரு பதிவில் சொல்லிக்கொண்டே மொஸார்ட், பீதொவன்களிடமிருந்து ராஜா நகலெடுக்கிறார் என அடுத்த பதிவில் எதிர்மறையாக சொல்றிங்க. அப்புறம் நீங்களாகவே ராஜா எந்த இடத்தில் இருக்கிறார் என வரிசையும் படுத்திறிங்க.. எனக்கு அயற்சிதான் மேலோங்குது.

சினிமா என எடுத்துக் கொண்டால்..எந்த ஒரு சிறந்த படைப்பாக இருந்தாலும் மற்ற எல்லாக் கலைஞர்களின் பங்களிப்பைக் காட்டிலும் இசைப் பணியாக ராஜாவின் உழைப்பு பெரியதாக நிற்கிறது, காலம் கடந்து பேசப்படுகிறது. எளிதாக மறந்துபோகக் கூடிய பலநூறு படைப்புக்கள் ராசைய்யாவின் பாடல்கள் என்ற ஒரே காரணத்திற்காகவே இன்றும் நினைவில் நின்று பேசப்படுகிறது.

சினிமா தவிர்த்து ராசைய்யாவின் பங்களிப்புகள் (பக்தி மார்க்கம், மற்றும் சாஸ்திரிய இசையில் அவரது முயற்சிகள் ) உணர்வு ரீதியிலும், இசை நுட்பத்திலும் பிரமாண்டமானவை.

சினிமாவில் யாருமே இதுவரை செய்யாத ஒரு முயற்சி..அதையும் அவர் திறம்பட செய்து வெற்றிகண்டிருக்கிறார். ஹேராம் படத்தில் வேறொரு இசையமைப்பாளர் செய்த பாடலுக்கென்றெ படம்பிடிக்கப் பட்ட காட்சிகள் இவர் கைகளுக்கு வந்தபோது, அவர்களது உதட்டசைவு மற்றும் காட்சிகளுக்குப் பொருந்தும் வகையில் வேறொரு பாடல்களை உருவாக்கித் தந்திருக்கிறார். கமலஹாசன் சொன்னதையே குறிப்பிடணும் என்றால் "ஏடி பூங்கொடி ஏனிந்த பார்வைன்னு பியானோ வாசிச்சிருக்கேன். அதுக்கு சிவகாமி மகனிடம் சேதி சொல்லடின்னு பாட்டு போட்ருக்காரு! சிங்கம் அவரு!"

https://www.youtube.com/watch?v=FeUz_4kMKEI

ஆரம்பம் முதல் இன்றுவரை அவரது குரல் வழி எட்டிப்பார்க்கும் பலதரப் பட்ட உணர்வுகள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பாடலுக்கு வரிகளை கட்டமைப்பதிலும் சிறந்தவர்.

நான் ஆரம்பத்தில் சொன்னதுதான்.. இதெல்லாம் கிளிப்பிள்ளைக்கு சொல்லி புரியவைக்குமாறு செய்வதே வீண். ராசைய்யா தன்னிகரற்றவர் என்பது தானாகவே உணர்ந்து நிறுவவேண்டியது.

[Russellhaj]

There is no success without discipline. There is no discipline without sacrifice - IR

[venkkiram]

Amazing.
....
Hats off to Valli, remembering him through IR song gives me immense pleasure and joy.

Is there any other song(s) like this, irrespective to MD/lyrists, I wish to know more, please ?

https://www.youtube.com/watch?v=uW_fnAgB4QQ

பூமாலையே தோள்சேரவா பாடலும் இதே யுத்தியைக் கையாண்டு படைக்கப் பட்டவை. "என் கண்மணி" பாடல் போல தொடர்ச்சியாக இல்லாமல் ஆதார மெலடியின் போக்கினை சிதைக்கா வண்ணம் அங்கங்கே கவுண்டர் பாயிண்ட் கையாளப்பட்டிருக்கிறது என நினைக்கிறென். குறிப்பாக சரணங்களில். விஷயம் தெரிந்தவர்கள் இதை ஊர்ஜிதப் படுத்தலாம். மற்றபடி வாத்தியக் கருவிகளில் கவுண்டர்பாயின்ட் யுத்தியை நிறைய பாடல்களில் பயன்படுத்தியிருக்கிறார்.

[Gopal.s]

வெங்கிராம் ,

இசையை பொறுத்த வரை கீழ்கண்ட வகையாக பிரிக்கலாம்.(நான் of all the people why இளைய ராஜா என்று கேட்டது ,நான் ஏன் அவரை accuse செய்ய போகிறேன் என்று?)

1)சிறு வயதின் ஞாபக எச்சங்கள், பரிச்சயமான இசை,அது சார்ந்த எண்ண எழுச்சிகளின் நீட்சி.உதாரணம் இன்னும் சில வாழ்வின் தருணங்களை நான் சில பாடல் கொண்டே உணர்வேன். அதன் மேல் எனக்கு விசேஷ பிரியம் இருக்கும். சில சமயம் என் மனைவியே கூட இந்த பாட்டிலே என்ன இருக்குன்னு இவ்வளோ கொண்டாடுறீங்க என்பார்.

2)சிறு வயதில் ஒரு இசையமைப்பாளரை தேர்வு செய்து ,அவரையே சிறந்தவர் என்று நிறுவும் மனநிலை எய்தி revisionism என்ற rationality இல்லாமல் ,critisism /reviews /analysis ஆகியவற்றை தன் மீது தொடுக்க பட்ட அம்பாக எண்ணி துடித்து போதல்.(தமிழர்களுடன் இந்த Brain Wash செய்ய பட்ட மனநிலை அதீதம்.இவற்றிற்கு அரைகுறை விமர்சகர்கள்/media துணை போய் கொண்டே இருப்பார்கள்)

3)வேறு ஏதாவது இசையை கேட்க சொன்னால் ,சிலவற்றிற்கு technology மறந்து இசையில் தோயும் மன நிலை இல்லாமல்(Regression).நம் பரவல் இசைக்கு நேர்ந்த இன்னொரு விபத்து சினிமாக்களுடன் பிணைக்க பட்டது.பாடல்கள் intrinsic content value அறிய படாமல்,படங்களின் படமாக்கம்,பின்னணி,மற்றும் மற்ற ஆதர்சங்கள் சார்ந்து சுயத்தை இழக்கின்றன.

6)இது டீன்களில் ,தேர்ந்த ரசிப்பு தேடல் கொண்ட சிலரின் நமைச்சல் . அப்போதுதான் ஆதர்சங்களின் சாயம் வெளுத்து, நாம் பல இசைகளோடு பரிச்சயம் கொண்டு , தேர்ந்தெடுக்கும் மனநிலை துறந்து பல ஆச்சர்யங்களுக்கு ஆட்படுவோம்.சிலைகள் ,சுவர்கள் உடை பட்டு காற்று வரும். இது இசையில் மட்டுமல்ல ,பிற கலைகளில்,இலக்கியத்தில் ,அரசியலில் . நாமே நம்மை புதுப்பித்து கொண்டதை உணர்வோம்.கடைசியாக ,யார் போட்டிருந்தாலும் ,எனக்கு பின்னணி முன்னணி தகவல்கள் தேவையற்று ,இசையை மட்டும் பிரித்துணர்ந்து துய்க்கும் மனநிலைக்கு தயார் ஆவோம்.

7)இவ்வளவு சொல்லி விட்டு மீதியை உங்கள் பார்வைக்கு விடுகிறேன்.ஆனால் உங்கள் எல்லோரையும் விட இளையராஜாவின் இசையை தொடர்ந்தவன் என்ற வகையில் ,அவரின் மீது எனக்குள்ள உரிமை,பாசம்,கோபம்,விமர்சனம்,இவற்றை உங்களுக்காக நான் தியாகம் செய்ய முடியாது.நான் அவரை பற்றி ஒரு ஆய்வு செய்ய ஆவல் கொண்டுள்ளேன். அவர் இசை துறையின் ஒரு உன்னத தமிழ் அடையாளம்.காரணம் நான் ஆறாவது மனநிலையில் உள்ள பக்குவ பட்ட இசை ரசிகன்.

[venkkiram]

2)சிறு வயதில் ஒரு இசையமைப்பாளரை தேர்வு செய்து ,அவரையே சிறந்தவர் என்று நிறுவும் மனநிலை எய்தி revisionism என்ற rationality இல்லாமல் ,criticism /reviews /analysis ஆகியவற்றை தன் மீது தொடுக்க பட்ட அம்பாக எண்ணி துடித்து போதல்.(தமிழர்களுடன் இந்த Brain Wash செய்ய பட்ட மனநிலை அதீதம்.இவற்றிற்கு அரைகுறை விமர்சகர்கள்/media துணை போய் கொண்டே இருப்பார்கள்)

அறிமுகமாகி பத்து பதினைந்து வருடங்களுக்கு தமிழ் மீடியாக்கள் ராசைய்யாவிற்கு பட்டுக்கம்பளம் கொடுத்து வரவேற்கவில்லை. பாழாப்போன பாரபட்ச இசைவிமர்சகர்களின் முகத்திரையை இன்று நாமே படித்து உணர்ந்து கிழித்துக் கொண்டிருக்கிறோம். கிராமத்தான் இசை என்றே குறுகிய நோக்குடன் பரப்பப்பட்ட நேரத்தில் அவரோ நமது சாஸ்திரிய இசைவகைகள் மற்றும் உலகஇசை வகைகள், அதன் நுணுக்கங்களை தமிழிசையில் நெய்து இசைப்பணி ஆற்றிக் கொண்டிருந்தார். அக்காலத்திய இசை விமர்சகர்கள் அதை ஒருவழியாக புரிந்துகொள்ளும் நேரத்தில் இவரோ இசையில் விஸ்வரூபம் எடுத்திருந்தார். அப்படிப்பட்ட காலகட்டத்தில் ராசைய்யாவின் புகழ் பட்டிதொட்டியெல்லாம் பரவியது முழுக்க முழுக்க திரையரங்குகள், எல்.பி ரெக்கார்டு இசைத்தட்டுக்கள் - குழாய் ஸ்பீக்கர்கள், 60/90 கேசட்டுகள், இலங்கை மற்றும் விவிதபாரதி ரேடியோ அலைவரிசை, இசைக் கச்சேரிகள் மூலம்தான். வரலாறு காணாத இசைப்புரட்சி செய்தவர் ராசைய்யா. முழுக்க முழுக்க மக்களொடு நேரிடையாக இசைவழியே உரையாடியவர் ராசைய்யா. ராசைய்யா காலத்திற்கு முந்தைய இசையமைப்பாளர்கள் எண்பதுகள் வரையும் கிராமம் வரைக்கும் நிலைத்து நிற்க பெரிதும் உதவியாய் இருந்தது எம்.ஜி.ஆர் ஆட்சி காலங்கள். அவரின் பலதரப்பட்ட எழுச்சி மிக்கப் பாடல்கள் வாயிலாக எம்.எஸ்.வி நிரந்தரமாகவே வெகுநாட்களாக பட்டிதொட்டிகளில் வாழ்ந்தார். ஆனால் அப்படியெல்லாம் இன்னொரு நட்சத்திரம் மேல் ஏறிக்கொண்டு பயணம் செய்ய ராசையாவிற்கு யாருமே இல்லை. சிவக்குமார், கமல், ரஜினி, சரத்பாபு என்ற நட்சத்திர வட்டங்களைக் கூட ராசையாதான் வழிநடத்திச் சென்றார். பலவிஷயங்களில் சுயம்பு ராசைய்யா.

[venkkiram]

இவ்வளவு சொல்லி விட்டு மீதியை உங்கள் பார்வைக்கு விடுகிறேன்.ஆனால் உங்கள் எல்லோரையும் விட இளையராஜாவின் இசையை தொடர்ந்தவன் என்ற வகையில் ,அவரின் மீது எனக்குள்ள உரிமை,பாசம்,கோபம்,விமர்சனம்,இவற்றை உங்களுக்காக நான் தியாகம் செய்ய முடியாது.நான் அவரை பற்றி ஒரு ஆய்வு செய்ய ஆவல் கொண்டுள்ளேன். அவர் இசை துறையின் ஒரு உன்னத தமிழ் அடையாளம்.காரணம் நான் ஆறாவது மனநிலையில் உள்ள பக்குவ பட்ட இசை ரசிகன். ஓ! பேஷா எழுதுங்க.. ராசாய்யாவின் இசையை, அதன் வீச்சை நிறைய மனிதர்கள் இணையத்தில் பகுப்பாய்வு செய்துகொண்டே இருக்கிறார்கள். ரவி நடராஜன், விக்கி போன்றவர்கள், ஹப்பிலேயே எடுத்துக்கொண்டால் நிறைய பதிவர்கள் (V_S, app_engine, Sureshs65 etc) என ஏகப்பட்ட பதிவுகள்/தரவுகள் சேர்ந்து கொண்டெ இருக்கின்றன. இளம் சமுதாயமும் ராசைய்யா இசையை நோக்கி வந்தவண்ணம் இருக்கிறார்கள். நேரம் கருதாது உயர்தரத்தில் இணையத்தில் பலரும் கேட்டுமகிழ ராசையாவின் பாடல்களை எற்றம் செய்திகிறார்கள் சில பதிவர்கள் (உயர்ந்த உள்ளங்கள்!) நீங்கள் அதையெல்லாம் வாசிப்பீர்களா/கேட்பீர்களா எனத் தெரியா. இன்றைய காலக் கட்டத்தில் ராசைய்யா இசையை தானே ரசிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், மற்றவர்கள் எப்படி அவரது இசையை அணுகுகிறார்கள் எனத் தெரிந்துகொள்வதும் சுவாரஸ்யமான ஒன்று. அது நம்முள் திறக்கப்படாத பலவிதக் கதவுகளை திறந்து வைக்கும் / முன்முடிவுகளை நீர்த்துப் போகச் செய்யும்

[Gopal.s]

அறிமுகமாகி பத்து பதினைந்து வருடங்களுக்கு தமிழ் மீடியாக்கள் ராசைய்யாவிற்கு பட்டுக்கம்பளம் கொடுத்து வரவேற்கவில்லை.
இதன் படி அவர் புகழேணியின் உச்சியில் நின்ற 1976 முதல் 1991 வரை யாராலும் கொள்ள படவில்லை.அப்படித்தானே?

எங்களை வைச்சு காமெடி கீமெடி பண்ணலையே?

[venkkiram]

இதன் படி அவர் புகழேணியின் உச்சியில் நின்ற 1976 முதல் 1991 வரை யாராலும் கொள்ள படவில்லை.அப்படித்தானே?

எங்களை வைச்சு காமெடி கீமெடி பண்ணலையே?

பத்திரிக்கைகளில் எழுதப்பட்ட பெரும்பாலான திரைப்பட விமர்சனங்களில் ராசையாவின் இசைப்பணிக்கு தகுந்த வெகுமதி அளிக்கப்படவில்லை. இன்று நாம் கிளாசிக் எனப் போற்றும் பல ஆரம்ப கால படைப்புகளில் சுத்தமாக இருட்டடிப்பு செய்தார்கள். இன்றைய நாட்களில் இசையிலக்கணம் தெரியாத பலரது இசைவிமர்சனங்களில் காணப்பட்ட சிறப்பு கூட அந்த நாட்களில் வந்த சினிமா விமர்சனங்களில் ராசைய்யாவின் இசைப் பற்றிய குறிப்புகளில் இல்லை. ஒரே வரியில் சொல்லப் போனால்..இணையத்தால் மட்டுமே அவரது இசைக்கு உரிய விமர்சனங்கள் கிடைக்கப் பெற்றது.

[Gopal.s]

ராசைய்யா காலத்திற்கு முந்தைய இசையமைப்பாளர்கள் எண்பதுகள் வரையும் கிராமம் வரைக்கும் நிலைத்து நிற்க பெரிதும் உதவியாய் இருந்தது எழுச்சி மிக்கப் பாடல்கள் வாயிலாக எம்.எஸ்.வி நிரந்தரமாகவே வெகுநாட்களாக பட்டிதொட்டிகளில் வாழ்ந்தார். ஆனால் அப்படியெல்லாம் இன்னொரு நட்சத்திரம் மேல் ஏறிக்கொண்டு பயணம் செய்ய ராசையாவிற்கு யாருமே இல்லை. சிவக்குமார், கமல், ரஜினி, சரத்பாபு என்ற நட்சத்திர வட்டங்களைக் கூட ராசையாதான் வழிநடத்திச் சென்றார். பலவிஷயங்களில் சுயம்பு ராசைய்யா.

முற்றிலும் தவறான புரிதல் மற்றும் திசை திருப்பும் வாதம்.விஸ்வநாதன்-ராமமூர்த்தி பட்டி-தொட்டியெங்கும் பேச பட காரணமானவை பாக பிரிவினை (1959),பாவ மன்னிப்பு(1961) போன்ற படங்கள்.கீற்று கொட்டகை சி சென்ட்டர் களில் 100 நாட்களும்,மேலும் கண்டவை.இவை கருத்து கொள்கை முழக்க வேட்டல்ல.ஹிந்தி இசையமைப்பாளர்களை அசர வைத்தவை. 5 வருடங்களில் 100 படங்களில் (1961-1965) அவர்கள் போட்ட பாடல்களில் 200 பாடல்கள் உன்னதம்.

[Gopal.s]

Is it not funny that these people talk about Western,carnatic,Hindustani,Spanish,Ababic fusion was introduced by Ilayaraja. Have they not heard Pudhiya paravai,sivantha man musics? I can give list of songs and their Genre to prove my point. Internet creeps are short-sighted and has no full knowledge. Counter-point,A B C D E F G minor,majors are basics in Western. It is no testimony of music knowledge.If I write about Ilaya Raja,it will be different. Dont even equate me with other Bloggers.

[Gopal.s]

பத்திரிக்கைகளில் எழுதப்பட்ட பெரும்பாலான திரைப்பட விமர்சனங்களில் ராசையாவின் இசைப்பணிக்கு தகுந்த வெகுமதி அளிக்கப்படவில்லை. இன்று நாம் கிளாசிக் எனப் போற்றும் பல ஆரம்ப கால படைப்புகளில் சுத்தமாக இருட்டடிப்பு செய்தார்கள். இன்றைய நாட்களில் இசையிலக்கணம் தெரியாத பலரது இசைவிமர்சனங்களில் காணப்பட்ட சிறப்பு கூட அந்த நாட்களில் வந்த சினிமா விமர்சனங்களில் ராசைய்யாவின் இசைப் பற்றிய குறிப்புகளில் இல்லை. ஒரே வரியில் சொல்லப் போனால்..இணையத்தால் மட்டுமே அவரது இசைக்கு உரிய விமர்சனங்கள் கிடைக்கப் பெற்றது.

It is true for all music directors,Actors and Directors and more true for illiterate,ignorant 50s and 60s.All genius suffered this problem.

[venkkiram]

Is it not funny that these people talk about Western,carnatic,Hindustani,Spanish,Ababic fusion was introduced by Ilayaraja. Have they not heard Pudhiya paravai,sivantha man musics? I can give list of songs and their Genre to prove my point. Internet creeps are short-sighted and has no full knowledge. Counter-point,A B C D E F G minor,majors are basics in Western. It is no testimony of music knowledge. If I write about Ilaya Raja,it will be different. Dont even equate me with other Bloggers.

ஐயா! அதையும்தான் இங்கு பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறோமே! எல்லோரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில் ராசைய்யா பற்றிய திரியிலேயே தரவரிசைப் படுத்தி அவருக்கு மூன்றாம் இடத்திற்கு தந்த விதத்தை. இதே திரியில் சமீபத்தில் crimson king பதிந்த கருத்துக்களுக்கு உங்களிடமிருந்து என்ன பதில்? வசதியாக பலவற்றை புறக்கணிப்பு செய்கிறீர்கள். திரு ரவி நடராஜன், விக்கி போன்றவர்களின் இசைக் கட்டுரைகளை வாசியுங்கள். அவற்றில் எதில் முரண்படுகிறீர்கள் எனச் சொல்லுங்கள்? திரையிசையில் கர்நாடக ராகங்கள் என்ற வரிசையில் இணையத்தில் திரு சௌந்தர் திறம்பட தொகுத்து வந்துகொண்டிருக்கிறார். அவற்றையும் வாசியுங்கள். மீண்டும் ஒரு முறை சொல்லி அமர்கிறேன். ராசைய்யா திறந்து வைத்த மனக் கதவுகள் நிறைய.

[JamesDap]

Is it not funny that these people talk about Western,carnatic,Hindustani,Spanish,Ababic fusion was introduced by Ilayaraja. Have they not heard Pudhiya paravai,sivantha man musics? I can give list of songs and their Genre to prove my point. Internet creeps are short-sighted and has no full knowledge. Counter-point,A B C D E F G minor,majors are basics in Western. It is no testimony of music knowledge.If I write about Ilaya Raja,it will be different. Dont even equate me with other Bloggers.

Counterpoint is a basic in Western? Since when? Can you please point to some Bruno Mars, Justin Bieber songs which actually have counterpoint? Michael Jackson? Whitney Houston? Celine Dion? Unless you have some very specific Beatles or ABBA tracks in mind, it is certainly not a widely used technique in Western pop/rock music and therefore not remotely 'basic'.

Can you please pass some of whatever it is you are smoking? Pffft, is there any comparison between a technique of writing harmony that is predominantly used in classical music and errmmmm the names of notes???? You keep helpfully inferring complete ignorance of Ilayaraja fans but for your kind information I have indeed listened to Pudhiya Paravai soundtrack many times. I like it (as well as the film). But it is not even nearly comparable in terms of complexity to say a Ninaivellam Nithya. Maybe internet creeps have no knowledge but your knowledge of English grammar could certainly do with some reinforcements.

PS: On the piano, Western keys start and end with C. Also there is no B sharp. :P

[Gopal.s]

முதலிடம் எதிலோ கொடுத்துள்ளேனே?அதை பற்றி எழுதினால் ஆச்சு.நிறைய உள்ளதே.

[JamesDap]

What, so it's ok to write dha, ni, sa, re, ga, ma, pa? Because that's essentially what you wrote. I doubt one so snobbish as you would take it lying down if somebody wrote Indian notation like that. You got called out, mate, fair and square. And whether you want to own up to it is not my concern. But writing it as ABCDEFG is a reliable way to let people know exactly how 'much' you know about it.

[Gopal.s]

Ha ha , Dont read everything literally. See what context,it is written. Anycase, Crimson, Let me put it blunt . I have atleast 28 Songs in 5 years to name composition Marvel from Viswanathan -Ramamoorthy (Sonnathu neethana Etc) which are rich in form& content. Ilayaraja about 12 in 15 years, Rahman about 22 in 9 years.Let us not discuss about technology related developments . they are pure imaginative expressions. A.R.Rahman is a true trend setter. Ilayaraja followed his predecessors.

My ratings are based on continuous follow up on music trends since I was young. If at all I have soft corner ,it is for my contemporary ilayaraja. If I dont respect him,i wouldnt have visited this thread.

[venkkiram]

சுத்தம்.. இனி உங்களிடம் இத்திரியில் நான் பேசி பயனில்லை திரு கோபால்.. முன்கூட்டியே சொன்னதுதான். விவாத்ததில் பங்கேற்காமல்.. முன்முடிவுகளுடன் வந்து கருத்து ஏப்பங்கள் விடவேண்டியது. இணையத்தில் பதியும் பல்வேறு செறிவான விஷயங்களை வசதியாக புறக்கணித்து தனக்குத் தான் தெரியும், மற்றவர்கள் யாருக்குமே என்போல அறிவில்லை என பலகீனமான பார்வையுடன் இருப்பவருடன் உரையாடுவது நேரவிரயம். மீண்டும் வேறொரு திரியில் வேறொரு சந்தர்ப்பத்தில் (அப்போதும் ஒரே புள்ளியில் சந்திக்க நேர்ந்தால்) சந்திப்போம்.

[JamesDap]

Don't try to justify it now as context. For even if you did, drawing a parallel between counterpoint and the names of notes is itself, ahem, unparalleled in the annals of internet discussions on music. And all the rest of your post is purely your subjective impression. There is no need for me to agree with you and I do not and further, just because you say so does not make you right. And any credentials you may have earlier laid claim to in the discussion, you have wiped out by displaying just how deep your appreciation actually is. It is said that empty vessels make the loudest noise. You indeed cannot be equated to other bloggers, no doubt.

[JamesDap]

Let us not discuss about technology related developments . they are pure imaginative expressions.

And can you, once again, please enlighten us as to how use of counterpoint or complex chord progressions would be considered technology related developments? I beg of you to please let us know whether you have the slightest inkling of what you are talking about. If anything, Rahman was the technological trendsetter while almost all the advances Ilayaraja brought about were based on musical concept. It appears from the tone of your discourse however that these advances went right past your limited imagination.

[Gopal.s]

வெங்கி,

முன் முடிவெல்லாம் ஒன்றும் கிடையாது . Typical Attention -Deficit Syndrome .

ஒரு மரபு கவிதை எழுதி பார்க்க மாமுன் நேர்,விளமுன் நிரை என்று கூர் தீட்டி கொண்டிருந்தேன்.ஒரு நாவல் வேறு முனைந்துள்ளேன்.(Refined puyalil oru thoni)வேலை பளு வேறு.

நானும் பிறகே சந்திப்பதாக இருந்தேன். மீண்டும் நேர்க் கோடோ,கோணல் கோடோ சந்திப்போம் .

மகேந்திரன் ,பழைய ராஜாவின் உத்வேகத்தை கண்டதாக சொன்னார்.

மீண்டும் இளையராஜாவின் புத்தெழுச்சி காண நானும் ஆவல் கொண்டுள்ளேன்.

[Russellhaj]

Illayaraja and I : Music Director Sharreth


Translated from Malayalam by a friend of mine, Rajeev Ramachandran
------------------------------------------------------------------
Sharreth was recording some malayalam songs when he got a call from Ilayaraja's studio.At
first he could not believe and thought it was some prank call.Later he just called the same
number he understood it was raja who wanted him to sing a song for an upcoming
movie...Sharreth immediately left to saligram-Chennai to meet raja.

At the recording studio raja was sitting with his harmonium.harmonium at first had a casual talk
with him and then he started singing the pallavi of the song.He informed sharreth that the
raga is "Shuba Pantuvarali" which has a sad bhava,but wants sharreth to sing with a tinge of
arrogance in his voice.

As Sharreth was moving towards the recording studio to sing,the excitement of getting a call
from raja sir on one side and the apprehension whether he could satisfy the composer whom he admires/adores the most was on the other side.

As sharreth started singing,raja's fingers started moving in synch with the song and his face
brightened up! Sharreth who was tensed,now started smiling and as the song went well,raja also smiled along with him,leading to a very happy ending.Raja asked sharreth "Where was he all this while" and why is that he failed to understand his talent all this while"?

Sharreth could not control his emotion and tears came out of his eyes.He recalled the days
when he wanted to become a playback singer and had visited raja's recording studio umpteen
times and had to return back without even getting a chance to see him"except that his footwear had torn,nothing materialized...Though he did not mention all this to raja sir.

Raja held sharreth close to him and then took a snap!Requested sharreth to come next day.

Later next day,raja asked sharreth if he will take the gift that he offers him,but sharreth
politely replied with folded hands that "singing a song under him is the greatest gift that he
can ever get!",however raja gifted him with a "Navaratna Ring"--Golden ring!

Sharreth will be singing for Bala'next venture as well.So his aspirations of becoming a singer
had blossomed and that too under raja's composition.

[venkkiram]

Vicky's rendition - Oh Butterfly - Meera

https://www.youtube.com/watch?v=jWEwO0L6beM


In majority of Maestro's songs, the main melody itself is nothing but very short and simple phrases. But the color added behind is so rich that goosebumps are guaranteed. This is one such song. The main melody is of separate atomic syllables (made of short words with break in between such as "oh" followed by "butterfly" etc) I call them as "Baby Loony Tunes". But the final product is a giant. That is Maestro for you..

[venkkiram]

Vicky's rendition -Pani vizhum iravu - Mouna ragam

https://www.youtube.com/watch?v=7v8tkfhwZBY&list=UU-V48SGTBh-j_OS-VfGt1dw


These are the song that a whole generation grew up with...
The arrangement of this song is quintessentially Illaiyaraaja.
For the line 'Poo Pookkum Raa Podhu' the conventional arrangement based on the melody note should have been D , C Gm
But Raaja reverses this and the original chords are D , Gm C7th.

and the same melody of the second line goes tangentially as F , Gm Eb

Transition to the relative major for the charanam is a drool moment..
From there the switch to the D Major (While the key signature is D Minor) is innovation as good as it comes..

Finishing line of the Charanam is:
Poovum = Dm C
Mullaai = C#dim Dm
Maari = Gm Dm
Pogum = Bb A

This is what I refer to as Chordensity.. A very high density of chords per unit time and still not making it sound cluttered..

You cannot get this sound anywhere else.

[venkkiram]

Vicky's rendition -Nee Pournami - Oruvar Vaazhum Aalayam

https://www.youtube.com/watch?v=Td71nx-Dixc&list=UU-V48SGTBh-j_OS-VfGt1dw


There are reasons why Carnatic music is right up there on par with other genres of world music. Its because of scales like this.

There are reasons why Ilaiyaraaja is right up there on par with best composers of this world. Its because of songs like this.

This scale is Simmendhra Madhyamam, The Prathi Madhyama coutnerpart of Keeravani who has the capability to overpower any force in this universe.

Many composers have tried controlling this raaga and have miserably failed until this man came along.

I'm yet to hear a better Simmendhra Madhyamam in Film music.

Thats because, a diamond can be cut only by another diamond.

An Ilaiyaraaja's Simmendhra Madhayamam can be only bettered by another Ilaiyaraaja's Simmendhra Madhyamam.

His 'Anandha Ragam Ketkum Kalam' in this ragam remains in my list top 3 compositions of Raaja.

But for today, I tried his superior carnatic composition 'Nee Pournami' from the movie Oruvar Vaalum Aalayam.

[ravinat]

Hi Venkkiram

One of the earlier observations you made in this topic caught my attention. It is about the ability to handle rhythm patterns and taking time to create music with creative forms of rhythm arrangements. Your dismay that this may very well end with Raja is very well placed.

The fundamental driver for this is the fact that rhythm arrangement is something you can be creative, only if creating the main tune means no effort to a composer. Unfortunately, as most newer composers spend most of their energy in creating the main tune, they settle down with whatever is the easiest rhythm arrangement for their music. It is like water taking the easiest path.

Until you get another composer who has an infinite supply of melodies that he needs to focus on other aspects of orchestration, you are out of luck :-(

[JamesDap]

The word composer Bhaskar Chandravarkar, who watched Ilayaraja in action in the studio and interviewed him, used to describe the way Ilayaraja worked was "facile". He does everything effortlessly, as if it is his second nature, and does it all by himself. It is saddening in a way to see that some people still think this is about one composer v/s the other and about one group of fans trying to talk up their favourite ( I can speak for myself that my list of favourite music artists would comfortably exceed, numerically, that of a good majority of participants in this thread....just to puncture the gross frog-in-the-well generalisation). I think one should be able to spot genius dancing in front of their eyes (slightly modified the more politically incorrect English idiom for this forum). What such discussions show is people still have no idea what they are going to lose when his time is over. It's ok now when he is active and still doing well but largely relegated to smaller, less commercially viable productions. Once the dreaded d-day comes and goes, we will perhaps then realise what a profound void he is going to leave in his wake. It is a very curious phenomenon which I have rarely encountered (and, without meaning to toot my own horn, I have followed a lot of Indian as well as Western artists). Artists are typically either popular and overrated (RD Burman) or obscure and underrated (Madan Mohan, Chitragupt, Jaidev). Ilayaraja was incredibly popular at one time and is still a very, very widely recognised name and yet the feeling persists that the full import of his work has not sunk in. Perhaps because he lamentably chose film music as his medium, one which purists tend to sneer at. Neither the purists do justice to his musical contributions while the audience, as is their wont, only sings the flavours of the season so Ilayaraja is not in vogue for them anymore.

[venkkiram]

Hi Venkkiram

One of the earlier observations you made in this topic caught my attention. It is about the ability to handle rhythm patterns and taking time to create music with creative forms of rhythm arrangements. Your dismay that this may very well end with Raja is very well placed.

The fundamental driver for this is the fact that rhythm arrangement is something you can be creative, only if creating the main tune means no effort to a composer. Unfortunately, as most newer composers spend most of their energy in creating the main tune, they settle down with whatever is the easiest rhythm arrangement for their music. It is like water taking the easiest path.

Until you get another composer who has an infinite supply of melodies that he needs to focus on other aspects of orchestration, you are out of luck :-(

சரியாகச் சொன்னீர்கள் ரவி. இதுவரையிலான பாடலாக்கங்களில் எத்தனை எத்தனை விதத்தில் லயக் கட்டமைப்பு! எப்போது கேட்டாலும் அத்தனையும் புதுமையாகவே நிலைத்து நிற்கிறது. ப்ரோக்ராமிங் முறைகள் வருவதற்கு முன்பும் சரி, ப்ரோக்ராமிங் முறைகள் வந்தபின்னும் சரி.. பலவித தாளச் சேர்ப்புகளை கோர்க்கும் முயற்சியை வெற்றிகரமாக செழுமைபடுத்திக் கொண்டெ வந்தார்.

மேலும் ஃபுயுஷன் என்ற பதத்திற்கு ராசைய்யாவின் இசை என்பதே சரியான அருஞ்சொற்பொருளாக இருக்கமுடியும். சமீபத்தில் கேட்டு கேட்டு வியந்துபோவது.. சத்யா படத்தில் "இங்கேயும் அங்கேயும்" பாடல் முடிவுறும் தருவாயில் மெலடிக்கு இணையாக செண்டை(?) வாத்தியகருவியை தொடர்ந்து வாசிக்கச் செய்திருப்பார். கேட்கும் நமக்கு செண்டையின் ஒலி ஒருபோதும் தனியாக துருத்திக் கொண்டு தெரியாது. அப்படி ஒரு ரசவாதம். இவரால் மட்டுமே செயல்படுத்தப்படும் முயற்சி இது.

https://soundcloud.com/maestroilaiyaraajathegodofmusic/ingeyum-angeyum_rare_ilayaraja

[venkkiram]

நேற்று ட்விட்டரில் பதிவு செய்தது..

பதினென்வயது பருவத்தை கடந்து ஊருக்குச் செல்கையில் தனத்தை நெருக்கத்தில் பார்க்கிறான் சண்முகம். குலவை சத்தத்தோடு துவங்குகிறது. "ஏழு ஜென்மம் தொடர்ந்து வரும் எங்களம்மா தாயே!" - துண்டுப் பாடல்களின் பிரம்மா நீ!

http://www.youtube.com/watch?v=W8T9CYanhKQ&feature=player_detailpage#t=2465

போறபோக்குல வெறும் கருவிகளைக் கொண்டெ பின்னணி இசைக் கோர்ப்பினை அமைத்துவிட முடியாதா? ஏன் இதற்கு இப்படியொரு மெட்டு, குரல் சேர்ப்பு, கோரஸ் இசை, அதற்கு ஒரு தாளம் மற்றும் ப்ரத்யேக பின்னணி இசை? ஏனெனில் அதுதான் ராசைய்யா. அதுதான் ஜீனியஸ் thinking process.

[Russellhaj]

இசையெனும் ராஜ வெள்ளம் -

இளையராஜா, மொட்டை, ராக தேவன், இசைஞானி என ஆயிரம் பேர்களின் அவரை அழைப்பதற்கான காரணம் அவரின் இசை. ராஜாவின் ஒவ்வொரு இசையையும் கேட்டுக் களித்தவர்கள் அனைவருக்கும் என்றாவது ஒரு முறை தூரத்திலிருந்தாவது அவரை பார்த்துவிட மாட்டோமா என்ற ஏக்கம் இல்லாமல் இருக்காது. நண்பர் ஒருவருக்கு ராஜா என்றால் பைத்தியம். ஒவ்வொரு முறை என்னைப்பார்க்கும் போதெல்லாம், என்னைக்காவது ஒரு நாள் என்னை ராஜாவை பார்க்க வைக்கிறியா? என்று கேட்டுக் கொண்டேயிருப்பார். ஒரு நாள் காலையில் ஏதோ ஒரு படத் தயாரிப்பாளரை பார்க்க சென்றிருந்த போது நண்பர் போன் செய்ய, உடனே வாய்யா.. நான் ப்ரசாத்துலதான் இருக்கேன் என்றவுடன் அயனாவரத்திலிருந்து பத்து நிமிடத்தில் புயல் வேகத்தில் வந்தார். ராஜா ஏதோ ஒரு ரிக்கார்டிங்கிற்காக காரிலிருந்து வெண்ணுடையில் இறங்க, “வாங்க போய் பேசுவோம்” என்று நண்பரைக் கூப்பிட்டேன். அவரின் கண்கள் எல்லாம் மின்ன, “வேணாம் சார்.. ஏதோ வேலையாப் போவாரு அவரை ஏன் டிஸ்ட்ரப் பண்ணனும்” என்று பதில் மட்டுமே என்னிடம் வந்ததே தவிர பார்வை கேமரா பேனிங் போல அவர் போகும் திசையில் பயணித்துக் கொண்டேயிருந்தது. “அட வாய்யா. இவ்வளவு தூரம் வந்திட்டு ஒரு போட்டோ எடுத்துக்க என்றேன். இல்லை நண்பா இது போது என் ஜென்மத்துக்கு என்று கரகரவென அழ ஆரம்பித்தார்.




இப்படியான ரசிகர்கள் நிறைய பேர் இருக்க, அவரிடம் மூன்று முறை நேரில் சந்தித்து பேச வாய்ப்பிருந்தும் எதுவும் பேசாமல் வெறும் வணக்கம் மட்டுமே சொல்லிவிட்டு வந்திருக்கிறேன். சில பேரை அவர்களின் ப்ரம்மிப்பிலிருந்து விலக மனமே வருவதில்லை. முதல் முறை என் அப்பாவுடன் அப்போது அவர் ஏவிஎம்மில் இருந்தார். பீக் பீரியட். அவர் வரும் முன்னமே அல்லக்கைகள் அவர் விரும்பினாரோ இல்லையோ, ராஜாவுக்கு கட்டியம் கூறுவதைப் போல வழி விடுங்க என்று சொல்லிக் கொண்டே ஓடுவார்கள். அதையும் மீறி நான் என் அப்பாவை விட்டு விலகி, அவரிடம் வணக்கம் என்று சொல்லிவிட்டு வந்துவிட்டேன். அவர் பதில் வணக்கம் சொன்னதைக் கூட கவனிக்கவில்லை. ராஜாவுக்கு வணக்கம் சொல்லணும் அம்புட்டுதேன்.




அடுத்த முறை ஏவிஎம் சி என்று நினைக்கிறேன். என் அப்பாவின் படத்திற்கான ஒலி நாடாவை கொடுக்க போயிருந்தோம். ஏதோ ஒரு தெலுங்கு படத்தின் பின்னணியிசை கோர்ப்பு வேலை. சும்மா வேடிக்கை பார்க்க போக, அது ராஜாவின் படம் என் அப்பாவிடம் கேட்டு சவுண்ட் இன்ஜினியரிடம் பர்மிஷன் வாங்கி ஒரு ஓரமா சத்தம் போடாம இருக்கணும் என்ற கட்டளையோடு நிறுத்தி வைக்கப்பட்டேன். உடலெல்லாம் ஜிவ்வென இருந்தது. ராஜா வந்தார். எல்லாரையும் ஒரு முறை சுற்றி பார்த்தார். நாற்பது ஐம்பது வயலின், கிட்டார், ட்ரம்ஸ் என நூறு பேருக்கு மேல் இருந்தார்கள். கண் மூடி ப்ரார்த்தனை போல ஏதோ செய்துவிட்டு, ரீலைப் போடுங்க என்றார். திரையில் காட்சி ஓடியது. வரலாற்று படம். குதிரையில் வீரர்கள் ஓடுகிறார்கள். பின்னால் வில்லன் கும்பல் குதிரையில் துறத்துகிறது. அவர்களின் பின்னால் ஹீரோ ஒர் குதிரையில் வில்லனை துறத்துகிறான். நடுவில் ஹீரோவை தடுக்க வரும் வில்லன் ஆட்களை கத்தியால் சண்டைப் போட்டுக் கொண்டே வில்லனை விரட்ட, இன்னொரு ரதத்தில் வரும் ஹீரோயினை வில்லன் ஓவர்டேக் செய்து அலேக்காக தூக்கி தன் குதிரையில் வைத்துக் கொண்டு பறக்க, இதை பார்த்த ஹீரோ, கோபத்தில் இன்னும் நான்கைந்து பேரை சரக் சரகென வெட்டிவிட்டு, வில்லனை துறத்தி, அவனுடன் சண்டைப் போட்டு, ஹீரோயினை சட்டென தன் குதிரையின் மேல் தூக்கி வைத்துக் கொண்டு, வில்லனின் குதிரையை தவறி விழச் செய்து அவனிடமிருந்து ஹீரோயினை காப்பாற்றி கொண்டு போகிறான். அக்காட்சியில் ஹீரோயினை காப்பாற்ற செய்யும் முயற்சியில் தன்னை காப்பாற்ற ஹீரோ எவ்வளவு முயற்சிக்கிறான் என்பதை ஹீரோயின் உணரும் ஒர் காட்சியும், அவனின் மேல் அன்பு அதிகமாக காரணமான காட்சியும் வேறு இருந்தது. ஒரே மூச்சில் காட்சியை பார்த்தவர் ராஜா.. கண் மூடி யோசித்துவிட்டு, சட சடவென இசை குறிப்பு எழுதும் பேப்பரில் எழுத ஆரம்பித்தார். நோட்ஸுகள் எழுதப்பட்ட பேப்பர்களை சரிபார்த்தபடி, பக்கத்தில் இருந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆர்கனைசரிடம் கொடுத்து, அங்கிருந்த இசைக் கலைஞர்களிடம் கொடுக்க சொன்னார். அரை மணி நேரத்தில் இவையனைத்தும் நடந்தது. நான் பார்க்கும் முதல் பின்னணியிசை கோர்ப்பு இது. வாய் பிளந்து பார்த்து கொண்டிருந்தேன். எத்தனை சீனு, எவ்வளவு ரியாக்*ஷன், எவ்வளவு எமோஷன் இத்தனை எப்படி, எத்தனை நாள் பண்ணுவாங்களோன்னு யோசனை வேற ஓடிட்டிருந்த போதே வயலின் க்ரூப்பிலிருந்து சத்தம் வர திரும்பினேன்.




ராஜா கொடுத்த நோட்சை எல்லோரும் ஒரு முறை வாசிக்க, இரண்டாம் முறை வாசிக்க, மூன்றாம் முறை எல்லோரும் ஒழுங்காய் வாசித்ததாய் எனக்கு புரிந்த போது ராஜா யாரோ ஒருவரின் பெயரைக் கூப்பிட்டார், ஐம்பது பேர் இருந்த கும்பலில் அவர் எழுந்து நிற்க, ஏன் நீ மட்டும் உச்சஸ்தாயில வாசிக்கிறே என்று சொல்ல, அவரை மட்டும் தனியே வாசிக்க வைத்து சரி செய்து விட்டு, அடுத்த அடுத்த இசை கலைஞர்களிடம் நோட்சுகளை வாசிக்க சொல்லி, கேட்டு கரெக்*ஷன் செய்துவிட்டு, “ஓகே.. எல்லாரும் சேர்ந்து பார்த்துருவோம்” என்றார். சொன்ன விநாடியிலிருந்து 1..2..3..4.. என்று கண்டக்டர் சொல்ல, வயலினும், ட்ரம்ஸும், பேங்கோசும், செல்லோவும் அதிர கேட்கும் போதே மனக்கண்களில் திரையில் ஒடிய காட்சிக்கு சிங் சேர்க்க, சின்னச் சின்ன கரெக்*ஷனைகளை செய்து முடித்த பின் திரையில் காட்சி ஓட, டேக் என்றார்கள். வாவ்.. வாவ்.. என்னா சேஸிங், என்னா ஒர்வீரம், எத்தனை எமோஷனலான காதல் பார்வை, அதற்கான பின்னணியிசை சேர்ந்ததும் காதல் அவ்வளவு களேபரத்திலும் அருவியாய் பொழிய.. வாவ்வ்.. வாவ்.. கிட்டத்தட்ட ஒரு ரீல்.20 நிமிட பின்னணியிசை கோர்ப்பு வெறும் ஒன்னரை மணி நேரத்தில் எழுதி, ரிகர்சல் பார்த்து, பதிவாகிவிட்டது. இசையெனும் ராஜ வெள்ளம்.
கேபிள் சங்கர்

[venkkiram]

முகநூலில் நெப்போலியனின் (அருண்மொழி புல்லாங்குழல்/பாடகர்) கருத்துக்கள் ஒவ்வொன்றுமே முத்துதான். கவிஞர் மகுடேஸ்வரனின் பதிவுக்கான பின்னூட்டம் ஒன்று.

https://www.facebook.com/magudeswaran.govindharajan/posts/755871494451342



உண்மையில் ராஜா சாரின் ஆழத்தை நீங்கள் சரிவரப் புரிந்துகொள்ள வில்லையென்றே நினைக்கிறேன். அனேகமாக எல்லா இசையமைப்பாளர்களிடமும் (MSV, KVM, VK தொடங்கி.....ரஹ்மான், தேவா.....இன்றைய யுவன் வரையில் பணியாற்றியிருக்கிறேன்). நான் அறிந்த வரையில் ராஜா சாரின் பாடல்களில் உள்ள இயல்பான இயற்கைத்தன்மை மற்றவர்களின் இசையில் குறைவு என்பது என்னுடைய தனிப்பட்டக் கருத்து. மாற்றெண்ணம் கொண்டோர் மன்னிக்க! (தயவு செய்து மற்றவர்களைக் குறைத்து மதிப்பிடுகிறேன் என்று யாரும் தவறாக எடுத்துக்கொள்ள வேண்டாம். ஒவ்வொருவருடைய இசைக்கும் குறிப்பிடத்தக்க தனித்தன்மை உள்ளதையும் இங்கு கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்) ஆனால் வித்தியாசம் என்று நான் இங்கு குறிப்பிட விரும்புவது, ராஜா சார் கம்போசிங் என்று உட்கார்ந்துவிட்டால் முழு பாடலும் அதிக பட்ச வார்த்தைகளோடு அருவி போல் ஒரே வீச்சில் வந்து விழும். நிறைய இயக்குனர்களே இதைச் சொல்லக் கேட்டிருப்பீர்கள். முதல் பல்லவிக்கும் சரணத்துக்கும் திரும்பப் பல்லவிக்கும் நளினமாய் பயணிக்கும் அந்த இயல்பான connectivity மற்றவர்களிடமிருந்து இவரை வித்தியாசப்படுத்துகிறது. அடுத்து,
Orchestration. பாடலின் மெட்டும் அதற்கான 100% orchestration ஐயும் ஒருவரே செய்யும்போது கிடைக்கும் அத்தனை முழுமை! அத்தோடு ஒவ்வொரு வாத்தியத்தையும் வித்தியாசமாய் கையாளும் பாங்கு, அதுவும் மற்றவர்களிடமிருந்து இவரை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறது என்பது என் தனிப்பட்டக் கருத்து. மாற்றுக்கருத்து உள்ளோர் தயவு கூர்ந்து பொறுத்தருள்க!


:notworthy:

[venkkiram]

எங்கெங்கோ செல்லும் என் எண்ணங்கள்!

https://www.youtube.com/watch?v=w-l5vYDIh8U

https://www.youtube.com/watch?v=S9nIps4cZWE&list=UU-V48SGTBh-j_OS-VfGt1dw


One of the first songs where Raaja experimented with Panning. (You can feel the teething troubles in the mixing area. The strings section moves from left to right and vice versa in a rather abrupt fashion). But the relay like composition of strings in both prelude and interludes are first of its kind in Raaja's songs. The song's melody itself is very powerful and has a lingering effect in your head. Especially the oscillating notes of tune in the stanza...

The chords for this song are simple and elegant.. Its rather unbelievable to note that the chord D, which is such an important one in the Em scale is used only once in the melody. While G and Bm are given more prominence than they are due. That is Ilaiyaraaja.. Never following the crowd, but making his own way.



:notworthy: விக்கி!

[venkkiram]

அன்றிலிருந்து இன்றுவரை..

ஒரு படைப்பை அதுவும் வழக்கத்திலிருந்து வேறுபட்ட கதைக்களன் கொண்ட / ஓரளவிற்கு தெளிவான திரைக்கதை கொண்ட படைப்பை தனது இசையால் அலங்கரித்துக் கொண்டெ இருப்பவர். இசைப் படைப்பாக்கக் திறனில் இம்மியளவும் குறையில்லாமல் மேலும் மேலும் தனது தரக் கோடுகளை உயர்த்திக் கொண்டெ செல்பவர். ஒருவரே.. இசைஞானி. மனதில் சட்டெனத் தோன்றிய படங்களை இங்குக் குறிப்பிடுகிறேன். இதில் விட்டுப்போன படங்களும் இருக்கலாம்.

16 வயதினிலே
அவள் அப்படித்தான்
ரோசாப்பூ ரவிக்கைகாரி
உதிரிப் பூக்கள்
சிகப்பு ரோஜாக்கள்
நூறாவது நாள்
மூன்றாம் பிறை
சலங்கை ஒலி
தாய்மூகாம்பிகை
முதல் மரியாதை
ஆண் பாவம்
சிந்து பைரவி
நாயகன்
அவதாரம்
அஞ்சலி
மை டியர் குட்டிச்சாத்தான்
அபூர்வ சகோதர்கள்
மௌன ராகம்
கரகாட்டக்காரன்
குணா
தேவர் மகன்
வீடு
சந்தியா ராகம்
சிறைச்சாலை
குட்டி
கருவேலம் பூக்கள்
மறுபடியும்
மை.ம.கா.ராஜன்
மகாநதி
ஹேராம்
குரு (மலையாளம்)
நான் கடவுள்
பிதாமகன்
சேது
பாரதி
மோகமுள்
ஸ்ரீ ராகவேந்திரா
இனிமேல் நாங்கதான்
பழசி ராஜா
நந்தலாலா
காமராஜ்
அழகர்சாமியின் குதிரை
ஸ்ரீராமராஜ்யம்
ஓநாயும் ஆட்டுக்குட்டியும்

தமிழ்த் திரையுலகில் தனது இசையை பரந்துபட்ட படைப்பு எல்லைகளுக்கு நீட்டித்து வியாபித்தவர் ராஜா ஒருவரே. இசையமைப்பாளர் என்றாலே பாடல்களை உருவாக்குதல் என்ற சட்டகத்தை உடைத்து படமெங்கும் தனக்கே உரிய ஞான ஆளுமையால் விஸ்வரூபம் எடுத்த ஒரு இசைக்கலைஞர் ராஜாதான்.

[venkkiram]

தமிழ்த் திரையிசையில் ராகங்கள் என்ற தலைப்பில் இதுவரை இருபது கட்டுரைகளை சிறப்பாக பதிவிட்டிருக்கும் திரு சௌந்தர் அவர்களுக்கு பாராட்டுக்கள்.

இருபதாவது அத்தியாயத்தில் கரகரப்பிரியா ராகம். .

http://inioru.com/?p=41006



தானா வந்த சந்தனமே – படம்: ஊரு விட்டு ஊரு வந்து [ 1990 ] – பாடியவர் : எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + எஸ்.ஜானகி

செவ்வியல் இசையின் நீண்ட தூர சொந்தக்காரியான நாட்டுப்புற இசையில் தரப்பட்டுள்ள பாடல்.செவ்வியல் தன்மை குறைத்து நாட்டுற வீச்சை காட்டும் பாடல்.நீண்ட ஆராய்ச்சிகள் செய்து காட்ட வேண்டிய விசயங்களை எல்லாம் இசைஞானி இளையராஜா மிக எளிமையாக எல்லோரும் புரியும் படி செய்த மௌனப் புரட்சியின் அசைக்க முடியாத இசைக்கோலங்களில் இந்தப் பாடலும் ஒன்று. இது வெறும் புகழ்ச்சி அல்ல.


:notworthy:

[venkkiram]

ட்விட்டரில் ஒரு அன்பர் இந்தப் பதிவினை சுட்டியிருந்தார். கலக்கலான பதிவு வினவிடமிருந்து.

http://www.vinavu.com/2010/09/24/ilaiyaraja/




இசை இதயத்தின் மொழி; ஆன்மாவின் கவிதை.
.....
அப்படி அவர் இசையில் என்னதான் இருக்கிறது? ‘வீட்டுக்கு வீடு வாசப்படி வேணும், தெருக்கூத்துக்கும் பாட்டுக்கும் தாளகதி வேணும்…’ – இயற்கையில் தாளகதி இருக்கிறது; மனித உடலின் உள் இயக்கத்தில் இருக்கிறது; மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் உள்ள உறவில் இருக்கிறது. மனித உணர்ச்சிகளுடன் ஒட்டிப் பிறந்தும் அதன் ஒரு வெளிப்பாடும் தாளம். ‘காட்டுவழி போற புள்ளே கவலைப்படாதே…’ போன்ற ராஜாவின் பழைய பாடல்களிலும், ‘பண்ணைப்புற ராசாவே, கட்டினமெட்டிது லேசா…’,. ‘நட்டுவச்ச ரோசாச்செடி ஆமா, ஆமா…’ போன்ற பாடல்களிலும் விதவிதமான தாளகதிகள் வருகின்றன. பறையின் தாள ஒலியைக் கேட்டுக் கொண்டிருக்கும் போதே, இமைக்கும் நேரத்தில் ஆப்பிரிக்கப் பழங்குடி மக்களின் ஆட்டம் தாளகதியாகக் காதில் பாய்கிறது. வெகு இயல்பாக ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்குத் தாவிச் செல்கிறது.
.....
நாட்டுப்புற இசையோடு ஹார்மனியை இணைத்து நெய்து கொடுத்திருப்பது ‘அன்னக்கிளி’யின் சிறப்பம்சம். முதல் படத்தில் அடிவைக்கும்போதே ‘அடாஜியோ’ என்ற குறைந்த வேகத்திலமைந்த ‘அன்னக்கிளி உன்னைத் தேடுது…’ என்ற சோகப் பாடலை முயற்சித்து அவரது துணிச்சலான செயல்.”
.....
துணிச்சலுக்குக் காரணம் புதிய முறைகளைச் சோதனை செய்து பார்ப்பதில் அவருக்கிருந்த ஆர்வம், தன்னம்பிக்கை. ‘இளமை எனும் பூங்காற்று பாடியது ஓர் பாட்டு…’ என்ற பாடலில் திரையில் பிளாஷ் பேக்கில் கதைக் காட்சிகளாக நகர்ந்து செல்லும்போது அதன் பின்புலத்தில் ஓவர்ச்சர் என்னும் (ஓபரா இசை நாடக முன்னுரைப் பாணி – சிம்பனிக்கு முன்னோடியானதொரு வடிவம்) இசை நகர்ந்து செல்லும். ‘நிழல்கள்’ படத்தில் இந்திய இசை முறைகளைக் கையாண்டும், ‘மூடுபனி’யில் ஏற்கனவே புழக்கத்திலுள்ள ராகங்களுக்குப் பதிலாக காட்சியின் தேவைக்கேற்ப புதிதாக ‘இசை கரு’க்களை (Theme) உருவாக்கியும் காட்டினார். ‘ராஜபார்வை’யில் இந்திய, மேற்கத்திய தாளகதிகளையும், ஹார்மனியையும் சோதனைக் களன்களாக்கினார். நெசவில் டெக்ஸ்ச்சர் (இழை நயம்) என்று கூறுவார்களே, அதை இசையில் காட்டுகிறது ‘பூமாலையே தோள் சேரவா…’ என்ற பாடல். இப்பாடலின் பண்மிசைப் பண்ணாக, ஒன்றின் மீது இன்னொரு பண் உராய்வின்றி மிதந்து செல்லும் அழகைக் காணலாம். ராஜா பெரிதும் போற்றும் இசை மேதை பாக் – கை ‘பண்மிசைப் பண்ணின் (Counter Point)) தந்தை’ என்பார்கள். தந்தைக்கேற்ற தனயன்.

[venkkiram]

திரையிசையில் பல வாத்தியக்கருவிகளின் இசையை அறிமுகப் படுத்தியவர். மேலும் முன்னரே உபயயோகப் பட்டிருந்த வாத்தியக்கருவிகளின் உபயோகத்தை பிரமிப்பூட்டும் அளவிற்கு எல்லைகளை நீட்டித்தவர்.

லயத்தில் நினைத்தே பார்க்கமுடியாத அளவுக்கு பிரமாதமான தாளக்கட்டுகளை கட்டமைத்தவர். அவற்றை அவர் பரிசோதனை முயற்சியில் மேற்கொண்டு வெற்றிபெற்றது போல வேறு யாருமே இல்லை.

கவனிக்கத் தக்க ஒன்று.. தாள இசையில் பொதுவாக ராஜா கையாளும் வேகம்.. ஒரு பானை - ஒரு சோறு உதாரணம் - அவரது பலவிதமான சோகப் பாடல்களில் பயன்படுத்தியிருக்கும் வேகமான தாளக் கட்டுகளை கவனுயுங்கள். "என் தாயெனும் கோவிலை.." அனுபவத்தில் மனிதனின் மிகப்பெரிய சோகம் அவனது அம்மா மரணம் தான். அதற்கு ராசைய்யா அமைக்கும் வேகத்தைப் பாருங்கள். வரலாறு ஒன்று நம்மை கடந்துபோவது கூட தெரியாமல் கடந்து செல்லும் விதம் இப்படித்தான் இருக்கும்.

https://www.youtube.com/watch?v=-JXA1n7clmQ

அசுரனை பலப்பல அவதாரம் எடுத்து கடவுள் அழித்திருக்கிறார் என இதிகாசங்களில் படித்திருக்கிறோம். படிப்பதில் அதன் உக்கிரம் தெரியா. ஆனால் நிஜத்தில் ரத்தமும், ஓலமும் நிறைந்திருக்கும் அந்தக் காட்சி எப்படியிருக்கும்? அதற்கும் இசைகொடுத்திருக்கிறார் ராஜா. வேறு யாராலும் இதுவரை கற்பனை செய்யமுடியாத தளங்களில் ராஜ நடை போடுவதுதான் ராஜாவுக்கான முத்திரை.

https://www.youtube.com/watch?v=SRGegHGmxn8

ராஜாவின் இசையில் சொல்லப்படாத வாழ்வியல் அம்சங்களே அல்ல. சைவ மார்க்கத்தின் ஒரு உக்கிரமான பக்திநிலை. இன்னும் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்குப் பின்னர் ஒரு சந்ததி இதை ஆராய முனைந்தால் கண்ணாடி போல பிரதிபலிக்க இப்பாடல் ஒன்று போதும்.

https://www.youtube.com/watch?v=oU3gr05cvzM

இசைப் புரட்சி என்றால் அது ராஜா தான். எனது நாதஸ்வர நண்பர் சொல்லி சிலாகிப்பார் இப்படி.. "சங்கீதக் காரங்க எதையெல்லாம் மரபென்று நினைத்து வந்தார்களோ அதையெல்லாம் மெனக்கெட்டு ஆனால் போற போக்கில் உடைத்து வெளிவந்தவர் ராஜா. அதனாலேயே சங்கீதக் காரர்களுக்கு, ரசிகர்களுக்கு இவரை முழுசா எற்றுக்கொள்ள மனசு வராது. இந்த ராகம் இப்படிப்பட்ட சூழ்நிலைக்குத்தான் என்ற விதிக்கப்படாத விதியிருந்தால் அதை அந்த சூழ்நிலைக்கு முற்றும் எதிரான சூழ்நிலைக்கும் ரொம்ப அழகா உபயோகப்படுத்திருப்பார். அதுபோல, இந்த வாத்தியக் கருவி இதுபோன்ற சூழ்நிலைக்குத்தான் என்ற விதிக்கப்படாத விதியிருந்தால் அதையும் உடைத்து அம்மணமாக்கியவர். இவ்வாறு ஒருபுறத்தில் அதுவரை கட்டப்பட்டிருந்த மாயமாளிகையில் ஒவ்வொரு செங்கல்லையும் உருவிக்கொண்டே, இன்னொருபுறத்தில் எல்லோருக்கும் பொதுவான புத்தம்புதிய ஒலிகளைக் கொண்டு மந்திர மாளிகையை கட்டிக்கொண்டே இருக்கிறார்"

இப்போது.. இந்தத் திரியின் பெயரை இன்னொருமுறை வாசித்துப் பாருங்கள். சிலர் ராஜாவின் இசையாக்கத் திறன் தொண்ணூறுகளின் ஆரம்பத்தோடு மழுங்க ஆரம்பித்துவிட்டது என மண்ணைத் தோண்டி முகத்தை புதைத்துக் கொள்கிறார்கள். அறியாமையா? இல்லை அப்படியாவது சிறுமைபடுத்திப் பார்ப்போமே என்ற வரட்டுப் பிடிவாதமா?

[venkkiram]

இதுபோல ஒரு சூழ்நிலை யாருக்கு அமையக்கூடும்? ஆனால் படைப்பின் நாயகனுக்கு அமைந்தது. வாழ்க்கையில் ஒரு முறை கூட மேடையில் அரங்கேறாத, வறுமை, காதல் தோல்வி போன்ற தாழ்வு மனப்பான்மையிலேயே சுழண்ட நாயகனின் கடைசி கட்ட வாழ்க்கை நோயின் பிடியில்.. ஒரு ஆலமரம் வீழும் நிலையில் முளைத்து வெளிவரத் துடிக்கும் ஒரு சிறு செடிக்கு நீர் ஊற்றும் செயல்.. ஊசலாடும் உயிரையே உருக்கி வாழ்வின் கடைசி நிமிடத்தில் தெறிக்கும் உணர்ச்சிகளை கட்டுப்படுத்த வேண்டிய சூழ்நிலை. அதற்கும் ஒரு ஆக்கம். திரையிசையில் தனக்கென ஒரு இடத்தை பிடித்த பாடல் இது.

https://www.youtube.com/watch?v=semnAAg9gZE

நிகரேதும் இல்லை இதுவரை..

இதுபோல ஒரு பாடல் ராஜா அமைத்திருக்கிறாரா, அதுபோல ஒண்ணு ராஜா அமைத்திருக்கிறாரா என சலம்பும் பதிவுகளைப் பார்க்கும்போதெல்லாம் "தம்பிகளா! அப்படியே கண்ணுக்குத் தெரியாத இடத்துக்கு போய் விளையாடுங்க!" என்ற அமைதியாக சொல்லிவிடவேண்டியதுதான்.

[venkkiram]

புல்லாங்குழல் இசைக்கலைஞர் "ஞயாயமான ஆதங்கம்!!!!!!!!!" என வழிமொழிந்திருக்கும் ஒருவரது கருத்து இது.

__________________________________________________ ______________________________________________

People speak about "Bharath Rathna" nominations.... Our Beloved Revered Isaignaani has done an incredible service to the society through his magical scores. Sir has many 'firsts' to his credit. Here are just some of them:-

1. First Indian to combine every available form of music - fusion - to capture the hearts of laymen..... (Remember, the old fisherman appreciates JKB in Sindhu Bhairavi and Bilahari Maarthaandam Pillai appreciating his son for his "Ashudhdha"dhanyaasi)

2. First Indian to compose an Oratorio (Thiruvaasakam)

3. First Indian to use International Orchestra for films - Hey Ram (Hungary), Neethanae En Ponvasantham (UK)

4. First Asian to compose symphony for the Royal Philharmonic Orchestra

5. First Musician in the history of World Cinema to compose for 1000 movies

If Isaignaani is not a Bhaarath Rathnaa, then who else is?? Humbly appeal all bureaucrats and authorities concerned to strongly recommend Isaignaani's name for the highest civilian honour..
__________________________________________________ ______________________________________________

என் சார்பில் சிலது..

6. இந்தியத் திரையிசையில் கோரஸ் என்ற கலையின் நீள அகலங்களை கற்பனைசெய்யமுடியாத அளவுக்கு நீட்டி சாதனை செய்த ஒரே இசைக் கலைஞர்.

7. இந்தியத் திரையிசையில் பின்னணி இசைக்கு பல புதிய பரிமாணங்களை வழங்கிய ஒரே இசைக் கலைஞர்.

8. இந்தியத் திரையிசையில் எண்ணிலடங்கா லயக் கூறுகளை (loop) உருவாக்கி அழகுபார்த்த ஒரே இசைக்கலைஞர்.

இசைத் துறையில் ராஜாவிற்கு பாரதரத்னா என்று கிடைக்கப்பெருகிறதோ அன்றே தமிழர்களின், தமிழிசையின் பொன்னாள்.

[venkkiram]

ராஜா ஒரு இசையருவி. அருவியில் பெருக்கெடுத்து ஓடும் நீர் அகண்ட, குறுகிய ஆறுகளில், ஓடைகளில், மதகுகளில், வாய்க்காலில் என இறுதியில் கடைமடைப் பகுதி வரை பாய்ந்து பாசனத்திற்கு பயன்படுவது போல ராஜாவின் இசையில் தன்னை சேர்த்துக் கொள்ளும் எந்தவொரு இசைக் கலைஞனும் ஒருவித பூரணத்தை அடைவான். ஏனெனில் ராஜா பயன்படுத்திய வாத்தியக் கருவிகள் , இசைக்குறிப்புக்கள் எல்லாவற்றிலும் ஒரு நிபூணத்துவம் மிகுந்து காணப்படும். ராஜா நிர்ணயிக்கும் வாத்தியக் கருவிகள், சுருதி, மாத்திரை, ஒலியளவு எல்லாமே அவரது இசையை ஒவ்வொரு நாளும் இன்னும் இளைமையாகவே வைத்திருக்கும் ரகசியம்.

https://www.youtube.com/watch?v=MHyFL2RGFz0

இந்தக் காணொளியை கண்டுகளிக்கவும். ஸ்ரீதர் என்ற ட்ரம்மர் "அட மச்சமுள்ள.." பாடலை சிறப்பாக கையாண்டு உள்ளார். இந்த நூற்றாண்டின் ஆகச் சிறந்த துள்ளல் டூயட் இசையாக்கங்களில் ஒன்று. பாலுவும், ஜானகியும் செதுக்கியிருப்பார்கள். டூயட் என்றாலே பிரசித்தி பெற்ற ஜோடி பாலு-ஜானகிதான். எல்லாவித உணர்வுகளுக்கும் என்னற்ற பாடல்களில் அவர்கள் இருவரும் இணைந்து வெளிப்படுத்தியிருக்கும் ரசவாதம் ஈடு இணையில்லாத ஒன்று. வேறு எந்த ஜோடியிடத்திலும் அப்படி ஒரு பன்முகத் தன்மையை பார்க்கவே முடியாது.

அசலில் ட்ரம்மை கையாண்டவர் புரு. இரண்டாம் இடையிசையில் அவர் காட்டியிருக்கும் ஜாலம் சொல்லி மாளாது. ஒவ்வொரு வாத்தியக் கலைஞனும் இசையின் முன்னாள் தன்னை அப்படியே அர்ப்பணித்து வாசிக்கும் இசை அது. அதையே நாம் இந்தக் கானொளியில் ஸ்ரீதரிடத்திலும் காணலாம். சிறப்பான முயற்சி.

https://soundcloud.com/shanmuganagar/drums-rolling-violins

[venkkiram]

இதே "அட மச்சமுள்ள." பாடலுக்கு ராஜா ரசிகர் வி.எஸ் இப்படி சிலாகித்து இதே மையத்தில் எழுதியிருக்கிறார். அதை இங்கே பகிர்கிறேன்.

-------------

We know there are four paths of yoga; Bhakti, Jnana, Karma and Raja yoga. Similarly there are four goals of life according to Hinduism; Dharma, Artha, Kama and Moksha. Kama which is pleasure is often misunderstood as just sex, but the pleasure is a result of art, music, drama, dance, poetry including sex. Since the composition of interest is related to third goal (Kama), we will see how Maestro attacks every component of Kama Yoga through this composition. The interesting part of this whole composition is while all the above 6 components are tightly integrated, they can also be easily separated as per individual's taste and we can even add our own aesthetics in this composition (except the music part, haha).

Before going to the composition, first we need to applaud K Bhagyaraj for coming up with some outstanding concept very little known in film industry. We might have seen so many songs using 'Manasatchi' (inner voice of ego) including love songs, but this song is unique as it talks about a person's inner feeling of the desire and pleasure. Actually there is a big risk taken and he has done it quite well nailing down by walking on the rope, but could have picturized better without all those standard p.t. exercises. Also song was not much appreciated at the instrument level, that's where visually it was not engaging!

Having got the draft from the director, how Maestro works and develops into a full blown art is the topic of interest. We will come to that later.

Dance and Drama
Almost at the dawn, dreams galore. Hear how this composition showcases such a feeling with aplomb. Hero imagines being in indra loga with four gandharva kannigal, but his hands are tied. Why? There comes his manasatchi (manmadhan) first. This was another beautiful concept. Manasatchi appearing first than the actual person. Here KBR implies brilliantly that even before we start any physical interaction, our mind already attains/completes that state. புலன் வழி இன்பம் அடையும் முன்னரே மனம் அதனை அடையும். First manasatchi, then the actual person, so his hands were tied. Only thing I don't understand is why he was shown as an old man. May be just because of experience.

Maestro complements musically by calling Vatsayanar, Adiveeraramapandyar (no idea who he is) and then those gandarva kannigaL; Athini, Sithini, Padmini and Sangini. There starts all the drama and dance. Crash cymbals for introduction of each female. Even there he adds some minuscule sounds from synth alternatively to our each ear, very pleasant to hear. Two trumpets one at lower octaves and another at higher octaves followed by great strings in crescendo, setting up the right tempo with trumpet echoing at last. Such grand opening is required for this big bash in that maaya logam. The trumpets implying the big ones used at those times. Somehow that grandeur was not much captured visually, especially when the trumpets and violins are played.

How about this one? The two trumpets, the higher one is of the soul and lower one for the body. His manasatchi after introducing each one of those angels, he makes them disappear as the body actually tries to reach them, as he is not yet attained his desire. The high trumpet shows that agility of the soul, while the body is still in the phase of getting activated from the soul. Also manasatchi is not willing to give it to him, so he teases him every time. The time when violins plays in crescendo, he races behind each one of them and when the trumpets echo, they are gone, vanished! Magnificient Pause there (only in video).

S Janaki and S P Shailaja sings alternatively. When they sing the angels appear again with the magic of soul, but he realizes now that his hands are tied. Maestro understanding this ahead, does not start the vocals with SPB (the body) instead starts with females to again build up the tension to the hero and sarcastically complemented by his manasatchi at the end of every line. As this is a dance song, Maestro brilliantly introduces the 'jathi' at every line and every jathi is different. Please hear the jathi. 1. nakinthinnaa nakinthinna thirana, 2. nakinthinaa thirana, 3. thakathimi tha, 4. thirikidathathom tha, 5. thirikidathom tharikidathom. Some great singing by TVG sir (I think) and it appropriately sets the tone for this extra-ordinary composition.

Another beauty is how he has used the percussion instruments during the pallavi. For the single beat punches he uses mridangam. For every other beat he uses acoustic drum or hi-hat, if you hear closely. I don't know how he conceived that idea. May be because he wants to convey throughout those two instruments that those two beats are the heart beats of soul and the body and how it sounds when tapped one after another. Soul and body cannot exist independently. Both has to co-exist to attain the desire which they are longing for. But when listened casually we can only hear one instrument. Oh man what an innovation at every note. Colossal talent!

Not just that, if you observe even closely, the beats coming from hi-hat are more compared to mridangam as he soul is slowly transferring its desire to body thereby the heart beat of the body is pounding faster than the soul. Brilliant! Brilliant!!

Poetry and Sex
We have some great lyrics for the situation. Eventhough we have to appreciate the lyricist for conceiving appropriate lyrics for the situation, I am going to first appreciate Maestro for the lyrics. Why and How? The whole soul in the song is this jathi which is aptly sung by TVG sir. You can clearly hear where the jathi is leading to, from where it started.

nakrithana thiranana na (starts the real fun)
thana nakrithana thana dhiranana dhirana (improvisation compared to first line)
nakrithana nakrithana nakrithana (kenjel, seendal, climax)
nakrithana nakrithana nakrithana dhiranana na.. (salvation!)

Why have I linked poetry and sex together?.
Again purely my thoughts. Why Maestro adds more jathi here instead of actual lyrics. Could have been better? May be, but as I interpret, Maestro cleverly stops with sandham and wants us to conceive our own lyrics based on our imaginations for this jathi, so that composition becomes dynamic instead of being static. Instead of what is being given is what we have to listen, as I mentioned ealier, we can add more aesthetics to appreciate it better. Assuming Maestro has given us a small template where we can play with (on the final output, which is truly amazing!). Have we ever witnessed such scenario, I honestly do not remember.

So, he is also teaching us to code on the template, but strictly there are no rules and syntax, except to match the sandhams.

Singing these lines gives so much merry. Greatest aural poetry!

Music
At every section there is music. The drama, dance, poetry all associated with music. Here we will continue where we left off from previous section.
The drums after the above jathi is just spellbinding, no one, I repeat no one can ever create this atrocious punch and magic, mavane dhool! He gives that chill and literally gets into our nerves, no one can ever give me! I remember one of my town friend who is elder to me and studied at CIT, Coimbatore during that time (may be 2nd or 3rd year - perfect time to be in college). He used to visit our town for semester holidays. He always calls Maestro as 'Mottai'. He used to always get hyper about this song, especially during this beat. He used to scream "mottai" during this part and used to say 'Mottai mandaikkula ennathaanda irukku'. Even now I am screaming and my wife and kids are in for a rude shock That's a monumental piece!

I mean the whole rhythm arrangements and syncopation (as KV mentioned), surely cracking and out-of-the-world stuff!!

While the energetic trumpets, bass guitar, ferocious violins tells the true story, visually KBR does not have a damn clue what needs to be done during this piece, just moves his legs here and there. Truly underwhelming!!

We can now hear the single trumpet at very high octaves which is of the body as the body is now ready for fun (except he is still in bondage), while at the last we can hear the second trumpet dipping down (of the soul). After the soul has attained its desire, it is now passing it to the body. Now the angels prey for the actual body. SJ and SPS seize this opportunity and comes with some extremely cheerful and erotic singing. Superb tune in charanam, giving the appropriate mood. The highlight is how the tune goes to lazy mode exactly during 'raaghu kaalam pOnathu, yOga nEram Kooduthu', Paarizaatham vaaduthu dhaagasanthi thEduthu', as still the hero is in bondage and they are becoming restless. The last line goes in for a great finish with violins to follow! Experience the "Maestro Roller-Coaster effect"!!

என்னைக்கும் இல்லாம இன்னைக்கு உன் கிட்ட ஆச (punctuations with synth/guitar?, clearly calling for hero's action!)
எப்பப்ப வந்தாலும் அப்பப்ப கல்யாண பூச
ஒன்னுக்குள் ஒன்னாக ஒன்றாகி நின்றானே சாமி
அத கண்ணுக்கு முன்னால என் கிட்ட இப்போது காமி
ராஹு காலம் போனது யோக நேரம் கூடுது
பாரிஜாதம் வாடுது தாகசாந்தி தேடுது
மதில் மேலே வரும் பூனை எதில் பாயுமோ (excellent guitar chord progression there!)

The crescendo violins after the last line clearly states the body is now out of bondage and the soul has completely transferred what it got, to the body. That's where our hero SPB kicks in with thunder, this time 'Pala macham ULLa' and not 'Ada macham ULLa' except to be let down by some funny dance movements by KBR. No look back from now on musically. During this pallavi we can hear his manasatchi again punctuating with those jathis. When he sings "thirikidathom tharikidathom", we can easily put "nadakattum nadakattum". That's the magic I was talking about the template.

High energy violins and trumpet in second interlude played only to again discover that KBR used it to some naive dance movements. Wasted opportunity! First time we are hearing flute as well in this interlude.

எங்கெங்கும் முந்தானை கண்டாலும் உண்டாகும் போத
சத்தங்கள் இல்லாத முத்தங்களின் என் காதல் கீத
மெத்தைக்கும் வித்தைக்கும் எப்போதும் பட்டத்து ராசா
உங்க கட்டுக்குள் வந்தாலே மொட்டுக்கள் தள்ளாடும் லேசா
நீரில்லாத மேடையில் நீந்த போகும் மீன் இது (hear how he extends the 'Ithu', so elegant!)
பாயப்போகும் வேங்கையை சாய வைக்கும் மான் இது
புயல் வீசி வரும் வேகம் கொடி தாங்குமோ (hear how SPB pronouces ThaangumO, what a punch! Only him possible)

When he finishes the pallavi lines for the last time, for the same lines TVG sings jathi differently. "nakinthinna nakinthinna thiranana na" instead of usual "nakinthinaa thirana", so breathtaking! Maestro demonstrates how much space is there to pack more things in the same span.

Art
All the above sections contribute for an excellent art. Maestro here combines all the above pieces to demonstrate Kama Yoga. He also cleverly leaves some portion for us to fill, thus making the composition a dynamic one.

Explosive trumpets (drama), extravagant rhythm arrangements (dance), high energy jathis and violins (poetry), terrific guitar and some glittering tune and singing (music) all makes it a wonder composition. So, all the above sections, Maestro has done through music alone. Is it not a wonder? Wonderful Keeravani (?) based composition with western pop/jazz arrangements. Maestro has used just 5 main instruments, violin, guitar, drums, trumpets and mridangam to create this grand wizadry of art.

If an art is an expression of creative skill and imagination in visual form, Maestro does not have a chance there, as the music is not a visual form. On the other hand, if a Maestro can bring visuals in front, to his listeners with his music alone, then there is a 100% chance of being called as art. Maestro does not need a separate visual media to reflect his work. In fact, he is the source for the visuals (as described in the above paragraph). It is then a superior form of art (IMHO). Why it is superior form of art?. In visual art, we can analyze the product in detail, write reviews and even point out the areas we like and dislike it. In music, with Maestro, each listener is taken to another level apart from the areas pointed above. That is the listeners visual imagination about the product of work. I wrote my thoughts above, but another person will come in and pour totally different set of ideas/perspectives on this composition (again I am not talking about reviews here). Third person can come in and paint a different set and so on. Again, if a child listens to this music, he can paint his own visual imagination over this. Only few visual art forms have his boon.

For example, take the same composition and listen again, completely forget all my above irrelevant thoughts. I am 100% sure, no one can even think about eroticism here. We can just enjoy the tune, singing and the orchestration, that's it. Unless you go by the lyrics or the situation, this composition is absolutely friendly to everyone. It will immediately trigger us to sing/hum the composition along. You are now the visual medium for the listener (may be for your family now). Even if you sing alone, you are still hearing and appreciating it and you are both the singer and the visual. If Visual forms like Dance, Film, Drama, Painting, Sculpting etc invoking visual imagination in us is such a great thing, a non-visual form like Music, especially Maestro's music invoking visual imagination in us is not a superior form of creative art?

-------------------------------------------

:notworthy:

[rajaramsgi]

இதே "அட மச்சமுள்ள." பாடலுக்கு ராஜா ரசிகர் வி.எஸ் இப்படி சிலாகித்து இதே மையத்தில் எழுதியிருக்கிறார். அதை இங்கே பகிர்கிறேன்.

This is one of the best in-depth analysis of Raja sir's music I ever read next to Dr. Lakshminarayanan's series in about 17 years. (no offence to others). Thank you Venkkiram for sharing VS's post. Machamulla song is one of my all time favorite song, must be for many. I am a big fan of Bhagyaraj (yes, I am 20 years behind current tamil cinema), He is one of those lucky and clever guys who got the best from Raja sir always, although KBR was never loyal with him. I watched Chinna Veedu movie with my father at Thanjavur Shanthi kamala theater, 2nd show back in school days :-) Glorious days. Raja sir used similar modern orchestration techniques in KBR's earlier Dhavani Kanagavugal as well with all the instruments mentioned by VS. நாய் வாலை நிமிர்த்த முடிந்தாலும் பாக்யராஜை வளைக்க முடியாது, அதனாலோ என்னவோ புலியூர் சரோஜா நடன மங்கைகளை வைத்து சரி கட்டுகிறார், சரியான ஆட்டம். Just wanted to mention Puliyor saroja here as she deserves it. Keeping my praises for Raja sir on low profile on this song, as VS/Venkkiram did not leave any words for others.

[venkkiram]

இப்போதுதான் இந்தக் காணொளியை கண்டேன். நன்றி பாலா கார்த்திக் இதை ட்வீட்டரில் பகிர்ந்ததற்கு. ஒரு படைப்பினை காட்சிப்படுத்தும்போது உணர்வுகளை சரிவர / இன்னும் மேம்படுத்த திரை இசை எந்த அளவுக்கு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது என்பதை மிகவும் அழகாகவும், ஆழமாகவும் எடுத்துரைத்த மிஷ்கினுக்கு பாராட்டுக்கள். உரையாடலில் நாசரும் தன பங்கிற்கு அவதாரம் படத்தில் அரிதாரத்தை பூசிக்கொள்ள ஆசை பாடல் பிறந்த கதையை பகிர்ந்த விதம் சிறப்பு. சமீபத்தில் த்வீட்டரில் ஒரு வாசகம் படித்தேன். "இளையராஜாவை இன்னும் முழுமையாகக் கொண்டாடாத தமிழ்ச் சமூகம் தன் அறிவின்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது..." பிடித்துப் போனது. ராஜாவை இன்னொரு இந்திய இசையமைப்பாளரோடெல்லாம் ஒப்பீட்டு நேரவிரயம் செய்யத் தேவையில்லை. உணர்வுகளுக்கு ஏற்றவாறு சினிமா என்ற ஊடகத்திற்கு இசை என்ற மொழியை சிறப்பான முறையில் தரவல்ல ஒரே இந்தியர் ராஜாதான். நிகரற்றவர் ராஜா.

http://www.youtube.com/watch?v=t2RfMaM2sls

[venkkiram]

//ஆனால் ஒரு சினிமாவிற்கு பாடல் compose செய்வது படு கஷ்டமானது.ஒவ்வொன்றும் வேறு பட வேண்டும். சுவையாக கலக்க வேண்டும்.பல வகை கருவிகள்,இசை பாணிகள் பற்றிய புரிதல்.Composing ,constructing ,arranging ,conducting ,choosing appropriate voices ,preludes ,interludes ,beginning &Finishing touches ,unpredictable twists &Catches ,Emotive expression in the song ,lyric clarity ,breaking the music grammer in acceptable and pleasant way ,improvisation Breaking the tonal ,pitch and melody meters ,experimentation ,instrument mix Voice blending with instruments என்று பல விஷயங்கள் உண்டு.எம்.எஸ்.வீ தான் எனக்கு தெரிந்த வகையில் இந்தியாவில் complete music director என்று சொல்ல தக்கவர்.(நௌஷட் கிட்டே வருவார்)//


அண்ணாச்சி ,

கொஞ்சம் slow-down பண்ணுங்க !! வீட்ல்ல அண்ணிகிட்ட ஒரு double- strong காப்பி போடச் சொல்லி வாங்கி குடிச்சிக்கிட்டே நீங்க எழுதி இருப்பதை நாலு தடவை நல்லா படிச்சு பாருங்க !!:)

There is a huge difference between Music composers and Music directors. As you said, MSV is a very good music director not a composer. This is my humble opinion.


இந்தியாவில் Music composer என்று அழைக்கும் தகுதி ராஜாவிற்கும் ரகுமானுக்கும் மட்டுமே உண்டு.

எழுத தெரியும் என்ற ஒரே காரணத்திற்காக Oh MY கடவுளே !!


நான் பலபேரின் பதிவுகளை மீள் பதிவு செய்ய முதலிலேயே அனுமதி பெற்று இருப்பாதால் அவர்களின் பெயரை ஒவெருமுறையும் உபயோகிக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை என்றே நினைக்கிறேன். :)

அதையெல்லாம் (அதீத முடிவுகள்) பொருட்படுத்தவேண்டாம் என்பது என் அபிப்ராயம். ஏனெனில் அவர் எழுதுவது ஒரு அஜெண்டாவுடன். எதையெல்லாம் சொல்லி ஒருவரை உச்சத்தில் நிறுவவேண்டுமோ அதையெல்லாம் வார்த்தைகளில் அலங்கரித்து முயற்சிப்பார். ராஜாவுக்கு முன்பும் பின்பும் மெலடி மட்டுமே தனித்து நிற்கிரது. ராஜாவில் மட்டுமே மெலடியோடு மற்ற பக்க இசைகளும் சேர்த்து நிற்கும். ராஜா ரசிகன் ஒவ்வொருவரும் மெலடியை மட்டுமே பாடி ஹம்செய்ய முடியாது. பல்லவி முடிந்தால் அவனது ஆழ்மனதிலிருந்து இடையிசை வந்து விழும். அதில் பயணித்தே அவன் சரணத்தை அடைவான். இதெல்லாம் நிகழ்த்திக் காட்டிய ராஜா எங்கே! மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் எங்கே!

[Gopal.s]

வெங்கி ராம்/poem ,

நான் விஸ்வநாதன்-ராமமூர்த்தி, விஸ்வநாதன் ,இளையராஜா,ரகுமான் இவர்களின் ஒரு பாடல் கூட .விட்டதில்லை.ஓரளவு
இசையறிந்தவன்.அந்த தேவையே இல்லையென்றாலும் ,மிக உன்னத ரசிகன். நான் பொய்யை நிறுவ வார்த்தை அலங்காரம் செய்ததே இல்லை. தொடரை தொடருங்கள். தவறிருந்தால் சுட்டுங்கள். கவனிப்பிற்கு நன்றி. நான் இளைய ராஜாவையும் விட போவதில்லையே.

[rajaramsgi]

Poem,

On what context this was told? "எம்.எஸ்.வீ தான் எனக்கு தெரிந்த வகையில் இந்தியாவில் complete music director என்று சொல்ல தக்கவர்.(நௌஷட் கிட்டே வருவார்)". Can you please give share the link to this post?

Obviously if we ask Raja sir about that gentleman's claim, he would immmediately bow down to these 2 great men and would humbly accept this fact.

But, One thing that stands out Raja sir is, compared to other geniuses (I am not surcastic, it is real, they are genius of course), Raja sir recycled his own physical energy and learned more and more music and he qualified himself to prove that he is MORE than just a music director. Others had diversions and we know that, and our man never bothered to get tempted with day to day pleasures. So he used his time efficiently, had the guts and will power to be what he is today than others.

[venkkiram]

Poem,

On what context this was told? "எம்.எஸ்.வீ தான் எனக்கு தெரிந்த வகையில் இந்தியாவில் complete music director என்று சொல்ல தக்கவர்.(நௌஷட் கிட்டே வருவார்)". Can you please give share the link to this post?

Obviously if we ask Raja sir about that gentleman's claim, he would immmediately bow down to these 2 great men and would humbly accept this fact.

But, One thing that stands out Raja sir is, compared to other geniuses (I am not surcastic, it is real, they are genius of course), Raja sir recycled his own physical energy and learned more and more music and he qualified himself to prove that he is MORE than just a music director. Others had diversions and we know that, and our man never bothered to get tempted with day to day pleasures. So he used his time efficiently, had the guts and will power to be what he is today than others.

இசை என வரும்போது ராஜா தனது முன்னோர்களை எப்போதுமே தலையில் வைத்து கொண்டாடுவது வழக்கம். எப்போதுமே கொஞ்சம் கூட விட்டுக்கொடுக்க மாட்டார். எம்.எஸ்.வியை மானசீக குரு என்றும், உச்சமாக ஒரு மேடையில் நீங்கள் உமிழும் எச்சிலுக்கு சமமாக கூட நாங்கள் இல்லை எனப் பாராட்டினார். ஜி ராமநாதன், சி.ஆர்.சுப்பராமன் என ஒருவரையும் வாய்ப்பு கிடைக்கும்போதெல்லாம் வானளவு புகழ்ந்திருக்கிறார். ஆனால் ரசிகர் என்ற முறையில் நான் எல்லா இசைகளையும் லயித்து கேட்டு அதற்கு கொடுக்க வேண்டிய பாரட்டுக்களை கொடுத்தே ஆகணும். அப்படி ஒரு நிலையில்தான் ராஜா எல்லோரையும் விட தனியாக, தன்னந்தனியாக மலைபோல உருவெடுத்து நிற்கிறார். அன்றும், இன்றும், என்றும்.

ராஜாவைப் பற்றி குறிப்பிடுகையில் நௌஷத் அலி இப்படி சொல்லுகிறார்

NAUSHAD ALI (doyen of hindi film music, India)- That this man has achieved is 100 times more than what any of us have achieved; only time can tell the quantum of his achievements.

[venkkiram]

அதுபோல பிரபல இசைக் கலைஞர்கள் சொல்வதையும் பாருங்கள்.

GUITAR PRASANNA (Eminent Guitarist, India) - While many music creators today are busy looking for new music softwares, Ilaiyaraja is the only one who dealt with the length & breadth of classical music (Carnatic & western). I have virtually grown up with his music

HARIPRASAD CHAURASIA (exponent of Hindustani Classical Music, India) - It is a treat watching him (Mr.Ilaiyaraja) work - he does everything, composing, arrangement of instruments, orchestration and conducting - that too without the help of any assistants and a stopwatch.

[venkkiram]

கொண்டாட்ட இசை ( எல்லாவகை இசை வகையிலும் ) என்பதற்கே புதிய இலக்கணம் வகுத்தவர் ராஜாதான். மெட்டமைத்த 4500 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களில் சுமார் எழுநூறு, எண்ணூறு பாடல்களாவது இந்த கொண்டாட்ட வகை இசையில் அடங்கும். அத்தனையும் முத்துக்கள்தான். லயஞானி அவர். டப்பாங்குத்து என அதை மலிவாக அதைப் பேசி நகைசெய்யும் மக்கள் இன்றும் இருக்கத்தான் செய்கிறார்கள். மயிலறகால் வருடும் சுகமான மெலடிகளையும் படைக்கத் தெரியும். அதே நேரத்தில் விறுவிறுப்பான தளத்தில் நடனமாட வைக்கக் கூடிய கொண்டாட்ட இசைப் பாடல்களையும் படைக்கத் தெரியும். ராஜாவுக்கு முந்தைய/அதற்கு பின்வந்த எல்லா இசையமைப்பாளர்களின் கொண்டாட்ட இசைப் பாடல்களின் மொத்த எண்ணிக்கைகளையும் ஒருசேர கூட்டினால் கூட, அது ராஜா என்ற ராட்சத கொள்கலத்தின் முன்பு சிறிய பானையே. ராஜாவையும் மற்ற இசையமைப்பாளர்களையும் இந்தக் கொண்டாட்ட வகைப் பாடல்களை மட்டுமே வைத்து எடைபோடலாம். வேறு எதையுமே கணக்கில் கொள்ளாமல்.. கொண்டாட்ட இசை என்பது தாளம் போட வைக்கும், நடனமாட வைக்கும் வகையைக் குறிப்பது. அது சோக ரசமாகவோ, சந்தோஷப் பாடலாகவும் இருக்கலாம்.

நான் இங்கே பதிவு செய்யும் பாடல்கள் எல்லாமே ஒரு பெருநாவலின் ஒரு சில பக்கங்கள்தான்.

கேட்டேளே அங்கே...

http://www.youtube.com/watch?v=WWAWdV7sP0w

என்றென்றும் ஆனந்தமே...

http://www.youtube.com/watch?v=tVsxiczni_E

வாலிபமே வா வா..

http://www.youtube.com/watch?v=-g0LClyBMsk

ராமன் ஆண்டாலும்..

http://www.youtube.com/watch?v=U8YfsP_CPz4

பொதுவாக எம்மனசு தங்கம்..

http://www.youtube.com/watch?v=7SoPNpeJLog

நம்ம சிங்காரி சரக்கு

http://www.youtube.com/watch?v=nHL-VDUyPy4

அட மாமாவுக்கு குடும்மா..

http://www.youtube.com/watch?v=6M7T9wAZqm0

[venkkiram]

தண்ணித் தொட்டி தேடிவந்த

http://www.youtube.com/watch?v=5zSLQh1Rp-g

அட ராக்கம்மா கையத் தட்டு

http://www.youtube.com/watch?v=ZAE1Ysx-VGU

ஆட்டமா தேரோட்டமா..

http://www.youtube.com/watch?v=vsTbNwqEDb0

நிலா அது வானத்து மேல

http://www.youtube.com/watch?v=2jI17IGAtUI

மாங்குயிலே பூங்குயிலே..

http://www.youtube.com/watch?v=psHa2zzD9CA

கானக் கருங்குயிலே..

http://www.youtube.com/watch?v=-pcjkIjFDAA

கொம்புல பூவைச் சுத்தி..

http://www.youtube.com/watch?v=ku8jymNVq_0

அக்னி குஞ்சொன்று கண்டேன்..

http://www.youtube.com/watch?v=Nh2T8y-JFfw

உங்கொப்பன் பேரச் சொல்லி... (படைப்பாக்கத் திறன் இன்றுவரை தொடர்கிறது.. )

http://www.youtube.com/watch?v=p_LeMx4QU8I

[Gopal.s]

வெங்கி ராம்,

இளைய ராஜா நல்ல பாடல்கள் தரவில்லைஎன்றோ அல்லது மெலடி ,கொண்டாட்ட பாடல்கள் தரவில்லைஎன்றோ நாங்கள் சொல்லவில்லையே? நீங்கள்தான் இளையராஜா என்ற ஒன்றை தவிர எல்லாவற்றையும் மறுக்கிறீர்கள் ,ரொம்பவும் பார்வையில் குறை பாட்டோடு. interlude ,preludes ,mood music என்பவை அவருக்கு முன்னால் வந்தவை. என்றும் ஜீவித்திருப்பவை. இளைய ராஜா செய்ததெல்லாம் ,technological embellishment (இதில் ரகுமான் அவரை தாண்டி எங்கோ சென்றார் புதிய trend உருவாக்கி). அதே போல ஒன்று ஹிட் அடித்து விட்டால் ,அதே மெலடி முப்பது முறையாவது வரும்.நீங்களும் சலிக்காமல் பாராட்டி கொண்டே இருப்பீர்கள். அவரின் பட எண்ணிக்கை கருதி ,இதை குறையாக நான் சொல்லவில்லை.

நீங்கள் புகழ்வது குறையில்லை. புகழும் விதம் sycophant அளவில் சென்று விடுகிறது. இதை "intellectual tunnel vision" என்று குறிப்போம். தங்கள் கருத்துக்களை என்றுமே பொருட்படுத்துபவன் நான். நான் சொல்பவற்றையும் கேளுங்கள்.ரசிகரான நீங்கள் ,மேலும் உங்களை வளர்த்து கொண்டு பார்வை விசாலம் பெறலாம். அதே சமயம் இளைய ராஜா contemporary ஆன நான் அவர் காட்டிய வளர்ச்சியில் ஆனந்தம் அடைந்தே வந்துள்ளேன்.

[venkkiram]

வெங்கி ராம்,

இளைய ராஜா நல்ல பாடல்கள் தரவில்லைஎன்றோ அல்லது மெலடி ,கொண்டாட்ட பாடல்கள் தரவில்லைஎன்றோ நாங்கள் சொல்லவில்லையே? நீங்கள்தான் இளையராஜா என்ற ஒன்றை தவிர எல்லாவற்றையும் மறுக்கிறீர்கள் ,ரொம்பவும் பார்வையில் குறை பாட்டோடு. interlude ,preludes ,mood music என்பவை அவருக்கு முன்னால் வந்தவை. என்றும் ஜீவித்திருப்பவை. இளைய ராஜா செய்ததெல்லாம் ,technological embellishment (இதில் ரகுமான் அவரை தாண்டி எங்கோ சென்றார் புதிய trend உருவாக்கி). அதே போல ஒன்று ஹிட் அடித்து விட்டால் ,அதே மெலடி முப்பது முறையாவது வரும்.நீங்களும் சலிக்காமல் பாராட்டி கொண்டே இருப்பீர்கள். அவரின் பட எண்ணிக்கை கருதி ,இதை குறையாக நான் சொல்லவில்லை.

நீங்கள் புகழ்வது குறையில்லை. புகழும் விதம் sycophant அளவில் சென்று விடுகிறது. இதை "intellectual tunnel vision" என்று குறிப்போம். தங்கள் கருத்துக்களை என்றுமே பொருட்படுத்துபவன் நான். நான் சொல்பவற்றையும் கேளுங்கள்.ரசிகரான நீங்கள் ,மேலும் உங்களை வளர்த்து கொண்டு பார்வை விசாலம் பெறலாம். அதே சமயம் இளைய ராஜா contemporary ஆன நான் அவர் காட்டிய வளர்ச்சியில் ஆனந்தம் அடைந்தே வந்துள்ளேன்.

அப்படி நீங்கள் உள்வாங்கிக் கொண்டால் அது பிழையே. அதற்கு எதிரான நிலைதான் சரி. அதாவது ராஜா மற்ற இசையமைப்பாளர்களோடு ஒப்பிடுகையில் எந்தெந்த தளங்களில் வேறுபட்டு விஸ்வரூபமாக நிற்கிறார் என்பதை பகுத்துப் பார்க்கும் ஞானம் பலருக்கு இங்கு இல்லை என்றே நினைக்கிறென். நீண்டதொரு பாரம்பர்ய இசைச்சங்கிலித் தொடரில் கடைசி முடிச்சாகவும் ஆனாலும் முற்றிலும் மாறுபட்டும் நிற்கும் புதுமை ராஜா. ஒரு பாஹ்-மொசார்ட்-பீதோவன்-தியாகரஜய்யர்-நாட்டாரிசை இசைவகைகளின் கலவை. அவருடன் இந்த நூற்றாண்டு மற்ற இசையமைப்பாளர்களை ஒப்பீடு செய்வதே ராஜாவின் வெறும் இருபத்து ஐந்து சதவீத இசைப்பங்களிப்பை ( பாடல்கள் ஆக்கம்) மட்டுமே கணக்கில் கொண்டு நடத்தப்படும் சிறு விளையாட்டுத் தனம்.

[Gopal.s]

அப்படி நீங்கள் உள்வாங்கிக் கொண்டால் அது பிழையே. அதற்கு எதிரான நிலைதான் சரி. அதாவது ராஜா மற்ற இசையமைப்பாளர்களோடு ஒப்பிடுகையில் எந்தெந்த தளங்களில் வேறுபட்டு விஸ்வரூபமாக நிற்கிறார் என்பதை பகுத்துப் பார்க்கும் ஞானம் பலருக்கு இங்கு இல்லை என்றே நினைக்கிறென். நீண்டதொரு பாரம்பர்ய இசைச்சங்கிலித் தொடரில் கடைசி முடிச்சாகவும் ஆனாலும் முற்றிலும் மாறுபட்டும் நிற்கும் புதுமை ராஜா. ஒரு பாஹ்-மொசார்ட்-பீதோவன்-தியாகரஜய்யர்-நாட்டாரிசை இசைவகைகளின் கலவை. அவருடன் இந்த நூற்றாண்டு மற்ற இசையமைப்பாளர்களை ஒப்பீடு செய்வதே ராஜாவின் வெறும் இருபத்து ஐந்து சதவீத இசைப்பங்களிப்பை ( பாடல்கள் ஆக்கம்) மட்டுமே கணக்கில் கொண்டு நடத்தப்படும் சிறு விளையாட்டுத் தனம்.

இங்குதான் நான் வேறு படுகிறேன். நான் chopin ,bach beethovan ,mozart இசைகளை கேட்டு அனுபவித்தவன்.இளையராஜா symphony தர போகிறார் என்பதில் குதுகலித்தவன். ஆனால் nothing but wind காற்றின் வழி இந்த செவியில் நுழைந்து அந்த செவி வழியே சென்று விட்டது. இதயம்,அறிவு பக்கம் எட்டி கூட பார்க்கவில்லை.அவரின் பல சோதனைகள் ஒரு மாணவனின் ஆர்வ கோளாறு என்று மட்டுமே பார்க்க கூடியவை.

[venkkiram]

இளைய ராஜா செய்ததெல்லாம் ,technological embellishment (இதில் ரகுமான் அவரை தாண்டி எங்கோ சென்றார் புதிய trend உருவாக்கி)

மன்னிக்கவும். முழுவதும் வேறுபடுகிறேன். ஒரு தம்தன நம்தன தாளம் வரும், ஒரு சிறுபொன்மணி அசையும், ஒரு வீட்டுக்கு வீட்டுக்கு வாசப்படி, ஒரு தென்றல் வந்து தீண்டும்போது, ஒரு ராக தீப நேரம் ஏற்றும் நேரம் (இதுபோல எண்ணிலடங்கா..) கண்டிப்பாக technological embellishment கிடையாது. உச்ச இசை ஞானம்.

[venkkiram]

தங்கள் கருத்துக்களை என்றுமே பொருட்படுத்துபவன் நான். நான் சொல்பவற்றையும் கேளுங்கள்.ரசிகரான நீங்கள் ,மேலும் உங்களை வளர்த்து கொண்டு பார்வை விசாலம் பெறலாம். நன்றி. உலகத்தில் எந்தவொரு இசையமைப்பாளராக இருந்தாலும் மேன்மையான இசையாக்கங்களை ராஜா மூலமே அடைந்துவிடலாம். அந்த வழியில் ஜி ராமநாதன், சி.ஆர் சுப்பராமன், விஸ்வநாதன்-ராமமூர்த்தி, கேவிமகாதேவன் என எல்லோரது பாடல்களையும் கேட்டு மகிழ்ந்தே வருகிறேன்.

உங்கள் எம்.எஸ்.வி கட்டுரைக்கு வாழ்த்துக்கள். மேதையின் சிறப்பம்சங்களை இலக்கண ரீதியாக மட்டுமே விவரிப்பதோடு நின்றுவிடாமல் எளியோர்க்கும் புரியும் வண்ணம் பாடலாக்கங்க்களில் எம்.எஸ்.வி தொடங்கிவைத்த முதற்கண் முயற்சிகளை சுட்டிக்காட்டவும். என்னைப் போன்றவர்களுக்கு புரிந்துகொள்ள எளிதாக இருக்கும். உதாரணத்திற்கு.. ராஜாவின் பாடல் ஒன்று. காதல் ஓவியம் படத்தில் இடம்பெற்ற "நதியில் ஆடும் பூவனம்" பாடலின் ஆரம்பத்தில் ஒரு சம்ஸ்கிருத ஸ்லோகம் இடம்பெற..அதன் நடுவில் உதயமாகும் ஜானகியின் ராக ஆலாபனை...இரண்டும் ஒன்றோடொன்று சங்கமித்து ஒரு இடத்தில் ஸ்லோகம் நின்றுவிட பிரதான மெலடி மட்டுமே (ஜானகி குரல்) நீட்டித்து முடியும் நேரத்தில் பல்லவி ஆரம்பிக்கிறது. என் இதுவரையிலான பாடல் கேட்கும் அனுபவத்தில் இந்தவகை முயற்சியில் இதுவே முதற்கண் பாடலாகத் தோன்றியது. (ராஜாவுக்கு முந்தைய இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களில் இந்த யுத்தி வந்திருந்தால் சுட்டிக் காட்டலாம்)

http://www.youtube.com/watch?v=W02st3WU-sE

[Gopal.s]

அப்படியெல்லாம் ,மற்ற இசையமைப்பாளர்களை புறம் தள்ளி ,இளையராஜாவிடம் மட்டும் எல்லாம் அடைந்து விட முடியாது. நான் ,இளையராஜா விஸ்வநாதனை மாடல் ஆக கொண்டு செய்த முயற்சிகளை,அதில் அடைந்த தோல்விகளை விளக்க போகிறேன். நான் யாருடனும் ஒப்பிடாமல்,செய்ய நினைத்திருந்ததை நீங்கள் ஒப்பீடு செய்ய என்னை தூண்டியதற்கு நன்றி. இது ,இக்கட்டுரைக்கு கூடுதல் பலமே.

அவர்(எம்.எஸ்.வீ -டி.கே.ஆர்,எம்.எஸ்.வீ) இசையில் யாராலும் கிட்டே நெருங்க முடியாத பாடல்களை மெலடி,குத்திசை,துள்ளிசை,சோதனை, வெளிபாணி எல்லாமே சேர்ந்தவை. ஒரு 100 ஆவது பட்டியல் இடுகிறேன்.

இளைய ராஜா இசையில் என்னை மறந்ததுண்டு. விகசித்ததுண்டு. பழைய நினைவுகளில் அகப் பட்டு இன்ப சித்திரவதை அடைந்ததுண்டு. ஆனால் எஸ்.எஸ்.வீ இசையில் mysterious divinity with psychedelic unpredictability ,இளையராஜாவின் எந்த பாடலிலும் காணக் கிடைப்பதில்லை. அதுதான் எம்.எஸ்.வீ . நான் தரும் நூறு பாடல்களை சுகமாக கேட்டு விட்டு ,வாதம் புரியுங்கள்.

இளையராஜா ,முயற்சியால்,பயிலும் ஆர்வத்தால் தன்னை உருவாக்கி செதுக்கி கொண்டவர். எம்.எஸ்.வீ எந்த இலக்கணத்திலும் வராத சுயம்பு.அவரின் மூளை ,கிட்டத்தட்ட தாமஸ் ஆல்வா எடிசன் போல.

அதே மாதிரி திட்டமிட்டு கச்சிதமாக நோட்ஸ் கொடுத்து இசை கலைஞர்களை ஆட்டுவிப்பது ஒரு வகை.,

அவர்களை தட்டி கொடுத்து மனோதர்மம் என்று சங்கீதத்தில் சொல்ல படும் வகையில் planned &Spot improvisations க்கு இடம் கொடுப்பது இன்னொரு வகை.

நான் இரண்டாவது வகையில் தான் பல உன்னத பாடல்களை கண்டிருக்கிறேன்.


எம்.எஸ்.வீயுடையது முக்கால்வாசி இரண்டாம் வகையே.

[venkkiram]

திரு விக்கி அவர்களின் சமீபத்திய காணொளிப் பதிவு..

****************************************

Demonstration of Major and Relative Minor - ஒருவர் வாழும் ஆலயம் - தீம் இசையாக்கம்.

http://www.youtube.com/watch?v=akYB8Zp2S1g&feature=youtu.be



I have always highlighted Maestro Illaiyaraaja's understanding of toying around with a Major key and its relative minor seamlessly. Usually if the Pallavi is in Major the Charanam switches to relative minor and vice versa.

Today's selection is a dummy guide to this phenomenon executed in all of just 4 bars. This is the theme music of the classic 'Oruvar Vaazhum Aalayam'.
........
.............
..................
This music sounds incredibly simple. But its the vision of charting the trajectory of a piece of music first and then setting all other tracks according to it, which makes me go 'Wow'. Not a single note that you hear in this bit is composed independently. They are well conceived knowing what their place in the whole 4 bars. This school of thought in composing is simply not to be found anymore..

This is the reason whenever I look around, I see no match for Maestro Ilaiyaraaja.


:notworthy:

[venkkiram]

இசைக்கு ஈடு இணையில்லாத இழப்பு .. மாண்டலின் ஸ்ரீனிவாசின் மறைவு. ஆழ்ந்த அனுதாபங்கள்!

ராஜாவின் தனி இசையாக சில ஆக்கங்களை ஸ்ரீநிவாஸ் வாசித்திருக்கிறார்.

Raagam: Raaja Lahari (Raagam discovered by Ilayaraaja) || Thaalam: Rupakam || Year: 1994

https://www.youtube.com/watch?v=1VWWnyXrX1s

[venkkiram]

Shri Shivasutha || Maestro Ilayaraaja's Classics with Mandolin U Srinivas

https://www.youtube.com/watch?v=OK5mFbouONs

[venkkiram]

Arul Thavazhum || Maestro Ilayaraaja's Classics || U Srinivas Plays them on Mandolin

https://www.youtube.com/watch?v=5VTRg4LqHCw&list=UUFrkyzsfkvasiAynuZ84nAg

இது போன்ற பொக்கிஷங்களை இணையத்தில் பதிவேற்றம் செய்த வெங்கடேஸ்வரன் கணேசன் அவர்களுக்கு நன்றிகள் பல!

[venkkiram]

ட்வீட்டரில் காணக் கிடைத்த சில வாசகங்கள். இவற்றோடு ஒத்துப் போவதால் இதை இங்கு பதிவு செய்கிறேன்.


** கடந்த ஈராயிரம் ஆண்டுகளில் இந்த இந்திய தேசத்தில் உருவானவர்களில் இளையராஜாவை விடப் பெருங்கலைஞன் எவன்?

** நுனிப்புல் மேய்ந்தே பழகிய தமிழர்களுக்கு இசையின் அரசியலும், நுட்பங்களும் புரியாமல் போவதில் ஆச்சரியமில்லை.

** தலைசிறந்த ஈரான்/ கொரியப் படங்கள் உலகிற்கு ஈரானின் கொரியாவின் கலாச்சாரத்தையும் வாழ்வியலையும் பறைசாற்றுகிறது. அதுதான் கலையின் வேலை. அப்படி ராஜாவின் இசை தமிழர் வாழ்வியலையும் கலாச்சாரத்தையும் காட்சிப்படுத்த மிக வலுவாகப் பயன்படுகிறது. இது தான் உலகத்தரம். நம் கலாச்சாரத்தை நம்முடன் சற்றும் தொடர்பில்லாத மாற்றுக் கலாச்சார மனிதர்களிடம் எடுத்துச் செல்லும் கருவிதான் கலை - இயல்/ இசை/ நாடகம். அப்படி நமது முகத்தை நமது முகமாகவே அச்சு அசலாக பிரதிபலிக்க உறுதுணையாக இருக்கும் இசை ராஜாவினுடையது.

** இளையராஜா மட்டும் இல்லையென்றால் இரவென்பது வெறும் இருட்டாகவே அறியப்பட்டிருக்கும்...!!

:notworthy:

முத்தாய்ப்பாக மு.க அவர்களின் புகழாரம்..

அருவியின் ஆலோலம் - விடியலின் இனிமை
கோகிலத்தின் கூவல் - பூகம்பத்தின் சுழற்சி
தென்றலின் தெம்மாங்கு - பிரளயத்தின் ஆவேசம்
இவைதான் இசை ஞானி இளையராஜாவின் இசை.

https://pbs.twimg.com/media/BwXK5IfCMAA7Bie.jpg:large

[venkkiram]

இந்த நேர்காணலை இப்போதுதான் முதன் முதலாக பார்க்கும் வாய்ப்பு அமையும் மக்களுக்கு பிரமிப்பாக இருக்கும். ஆனால் அப்போதைய காலக்கட்டத்தில் இதை தொலைக்காட்சில் பல வாரங்களுக்கு பார்த்த மக்களுக்கு அன்று ஏற்பட்ட பிரமிப்பு, ஆனந்தம் இன்னும் அடங்காமல் ஆழ்மனதில் எரிந்துகொண்டே இருக்கிறதே எனத் தோன்றும்..

பதிவேற்றம் செய்த அன்பருக்கு நன்றிகள் பல.

SPB Interviews Ilayaraaja for Doordarshan (Year: 1995)

https://www.youtube.com/watch?v=UsEyAvsoJeI

இதுபோன்ற காணொளிகள் மேலும் மேலும் இசையில் ராஜா தன்னிகரற்றவர் என்பதையே பறைசாற்றுகிறது.

[mappi]

After comming across Rakkama Kaiya Thattu from the above video, lot of memories came gushing back without my permission. After about 25 years, I still can't shun down the intelligent BGM score in the movie Thalapathi. Just a grain to prove not only the musical aspect, but the Directorial touch of IR in this particular score, where he washes the emotions with a single piece of melody by using different instruments for 2 different suituations :

http://www.youtube.com/watch?v=2Lzpit8rO4s

Initially when Surya is announced about the depature of his love Subhu, he stands, again under the shelter of the SUN (MR you are great), thinking the awesome moments that he passed with Subhu, at the same time watching his dream walking away from him. Here its the conversation of Surya with his heart, musically the violin & the bow taking their places. IR fiddles it quite elegantly to bring out the sorrow of Surya, how much he is going to miss her. Following it, the wind instrument comes into place symbolising (explained in the visuals too) the fading Subhu, his love, just like a dust in the wind.

The second time, there is no other instruments, just violin. As Surya and Subhu approach each other, the fiddle goes accute where the bow and the violin are struck so closely, just like the assosiation of the melting hearts of Surya & Subhu. As they advance, it reaches its peak, a moment of unimaginable emotion, made understanble by IR.

A bgm is not only a tool to elevate a scene, it should be more meaningful. Director in IR does wonders in resonating the visuals with his meaning full compositions.

[Russellhaj]

வேதம் ஓங்க இசை நாதம் ஓங்க அதில் வாழும்...




http://www.youtube.com/watch?v=8TrGKbYVTDU&feature=youtu.be&a

[Russellhaj]

நூ(ற்)றாண்டுகள் கடந்தாலும் இதுபோல ரசிகர்கள் வந்துகொண்டேயிருப்பார்கள். இதை இப்போதிருக்கும் சிலர் புரிந்துகொள்ளவேண்டும்



https://pbs.twimg.com/media/BxYqDBtCcAAfKCH.jpg:large

[venkkiram]

இந்த நேர்காணலை இப்போதுதான் முதன் முதலாக பார்க்கும் வாய்ப்பு அமையும் மக்களுக்கு பிரமிப்பாக இருக்கும். ஆனால் அப்போதைய காலக்கட்டத்தில் இதை தொலைக்காட்சில் பல வாரங்களுக்கு பார்த்த மக்களுக்கு அன்று ஏற்பட்ட பிரமிப்பு, ஆனந்தம் இன்னும் அடங்காமல் ஆழ்மனதில் எரிந்துகொண்டே இருக்கிறதே எனத் தோன்றும்..

பதிவேற்றம் செய்த அன்பருக்கு நன்றிகள் பல.

SPB Interviews Ilayaraaja for Doordarshan (Year: 1995)

https://www.youtube.com/watch?v=UsEyAvsoJeI

இதுபோன்ற காணொளிகள் மேலும் மேலும் இசையில் ராஜா தன்னிகரற்றவர் என்பதையே பறைசாற்றுகிறது.

"நீ இசையமைத்த பாடல் ஒன்றை நீயே ஆர்மோனியத்தில் வாசித்து நான் கேட்கணும், எதையாவது வாசிச்சி காட்டுடா" என பாலு கேட்கும்போது "மாதா உன் கோவிலில் மணிதீபம் ஏற்றினேன்!" என ராஜா ஆரம்பித்து.. "தாயென்று உன்னைதான் தாயென்று உன்னைதான்........ பிள்ளைக்கு காட்டினேன் மாதா" என ஒரு விளிம்புவரை சென்று மறுபடியும் பல்லவியின் ஆரம்பத்துக்கே வரும் இடம்..அப்பப்பா! ஜானகி பாடும் குரலில் பலமுறை இதைக் கேட்டு உணர்வுப் பிரவாகத்தில் மூழ்கியிருக்கிறோம்.. எதிரே பாலு உட்கார்ந்திருக்க, பாலுவையே இதைப் பாடியிருக்கச் சொல்லியிருக்கலாம்.. ஆனால் ராஜாவே அந்த உணர்வோடு பாடும்போது.. எனக்கு ரோமங்கள் சிலிரித்து கண் ஓரத்தில் திவலைகள் எட்டிப் பார்த்துவிட்டது அந்த சொற்ப மணித் துளிகளில். அதுதான் ராஜா. உணர்வுத் தளத்தின் உச்சிக்கு இசை மூலம் அழைத்துச் சென்றுவிடுவார். பாடப்படும் பாடல் வேறொரு மதமாக இருப்பினும் அந்த ஒரு சில நொடிகளில் நம்முள் பக்தி பெருக்கெடுத்து, அந்த குறிப்பிட்ட பாடல் வரிகளோடு ("தாயென்று உன்னைதான்........ பிள்ளைக்கு காட்டினேன் மாதா" ) நம்மையெல்லாம் அள்ளி அணைத்துச் சென்றுவிடுகிறது.

[venkkiram]

http://www.mayyam.com/talk/showthread.php?11021-Nadigar-Thilagam-Sivaji-Ganesan-Part-14&p=1167354&viewfull=1#post1167354

திரு ராகவேந்திரா (சிவாஜி ரசிகர்) அவர்கள் இன்று சிவாஜியின் நடிப்பை இப்படி விவரிக்கிறார்..


எந்தக் கோணத்தில் அணுகினாலும் சிறந்த பரிமாணத்தைக் கொடுக்கக் கூடிய படைப்பு...
எந்தக் கோணத்தில் பார்த்தாலும் சிறந்த தோற்றத்தை அளிக்கக் கூடிய அமைப்பு...
எந்தப் பாத்திரமானாலும் அதனுடைய தன்மையில் அணுகக் கூடிய நடிப்பு...

இலக்கணம் என்பதற்கே இலக்கணம் வகுத்தவர்..

கோபால் சொல்வது போல் நடிப்பிற்கென்று பல பள்ளிகள் பல நாடுகளில் இருந்தாலும் அவற்றில் ஏதாவத Orientation இருக்கும்... ஏதாவது ஒரு நாடு, மொழி, கலாச்சாரம் இவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு மட்டும் பொருந்தும் வகையில் இருக்கும்..

ஒவ்வொரு School of Actingகும் unconditional, uniform என்று பரவலாக பொதுவாக எடுத்துக் கொள்ள முடியாது.

ஆனால்

Sivaji Ganesan School of Acting மட்டுமே பொதுவானது. அவருடைய நடிப்பு பாத்திரம் சார்ந்தது. ஏற்ற பாத்திரத்தின் கலாச்சாரம், சமூக நெறி, வாழ்க்கை முறை, பொருளாதார அடிப்படை என பல்வேறு செறிவுகள் நிறைந்த காரணத்தால் அது ஒரு இலக்கணமாகிறது. ஒவ்வொரு நடிகனும் ஏன் நடிகர் திலகத்தைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்பதற்கான விடையும் அந்த நடிப்பிலேயே இருக்கிறது.

வேற்று மொழிக் கதையானாலும் வேற்று மொழிப் பாத்திரமானாலும் அதனை localise ஆக உருமாற்றி அந்தப் பாத்திரம் சார்ந்த பல்வேறு கூறுகளை அதனுள் புகுத்தி அதன் மூலம் அந்தப் பாத்திரத்தை ஆடியன்ஸுடன் ஒன்றிப் போக வைக்கும் சாத்தியத்தை அளிப்பது நடிகர் திலகத்தால் மட்டுமே முடிந்த ஒன்றாகும். இந்த இலக்கணத்தைப் பின்பற்றினாலே ஒரு நடிகன் தன்னுடைய நடிப்பில் வெற்றி பெற்று விடலாம்.

இதில் நடிப்பு, சிவாஜி என்ற இரு பதங்களுக்கு பதிலாக இசை, இளையராஜா என்ற இரு பதங்களை நிரப்பினால் அப்படியே பொருந்தும்.

[Russellhaj]

https://fbcdn-sphotos-c-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfp1/v/t1.0-9/10392336_10201975631911686_8951543535934827215_n.j pg?oh=aa8c56d2581a39d893f65088c9af5041&oe=550D3530&__gda__=1427304277_a037a33cce3ec32b4a1b433634d5ade 5

SINDHU BHAIRAVI FILM:

A MUSICAL JOURNEY:

சிந்து பைரவி திரைப்படம்: ஒரு இசை பயணம் :

சிந்து பைரவி திரைப்படம் 1985 ம் ஆண்டு வெளிவந்த ஒரு இசைக்காவியம் . இயக்குனர் இமயம் என்று கொண்டாடப்படும் கே.பாலச்சந்தர் அவர்களின் கை வண்ணத்தில் இயக்கப் பட்டு இசை ஞானி இளையராஜா அவர்களின் இசைப் பிரவாஹத்தில் அவரது இன்னொரு பரிமாணத்தை வெளிக்கொணர்ந்த திரைப்படம்.முழுக்க முழுக்க கர்நாடக இசையிலேயே இந்த படத்திற்கு இளையராஜா அவர்கள் இசைத்திருப்பார்கள் .கர்நாடக இசையில் இளையராஜாவின் ஆளுமைத்திறன் மற்றும் பாண்டியத்தை வெளிக்கொண்டு வந்த அருமையான இசைக் காவியம் . இந்த படத்தில் வரும் பாடல்களையும் அவை அமைந்த ராகங்களையும் இப்போது பார்ப்போம்.

முதல் பாடல் : படம் தொடங்கியதும் கதாநாயகன் இசை வித்தகன் JKB என்கிற JK பாலகணபதி காலையில் சூரிய நமஸ்காரம் செய்யும்போது வரும் பாடல் ஆதித்ய ஹ்ருதயம் ஸ்லோகங்களில் இரண்டு.
‘ஆதித்ய ஹ்ருதயம் புண்யம் சர்வ சத்ரு விநாசனம்
ஜயாவஹம் ஜபென்னித்யம் அட்சயம் பரமம் சிவம் I
( இந்த ஆதித்ய ஹ்ருதயம் என்ற சூரிய பகவானை வழிபடும் புனித ஸ்லோகம் எல்லா எதிரிகளையும் அழித்து உனக்கு வெற்றியையும் முடிவில்லா ஆனந்தத்தையும் அளிக்கும்”)

சர்வ மங்கள மாங்கல்யம் சர்வ பாப ப்ரனாசனம்
சிந்தா சோக ப்ரசமனம் ஆயுர் வதனம் உத்தமம்.I”
(இந்த பிரார்த்தனை மிகவும் உயர்ந்தது- நிச்சயம் வெற்றியைத் தரக்கூடியது இது பாபம், சோகம், கவலை எல்லாம் அழித்து நீண்ட ஆயுளைக் கொடுக்கக்கூடியது )
இந்த ஸ்லோகம் வரக்கூடிய ராகம் : பந்துவராளி .
(இதன் பின்னணி இசை முதலில் பந்துவராளியாக இருக்கும் பிறகு பைரவி (JKB யின் மனைவி) அங்கப் பிரதட்சிணம் செய்யும் போது நாட்டை BGM!).

2. அடுத்து டைட்டில் - JKB கச்சேரி – அதில் குடித்துவிட்டு வந்த தனது மிருதங்க வித்வான் குருமூர்த்தியை கண்டித்து மேடையையும் சபையையும் விட்டு வெளியேறிய பிறகு ஒரு அருமையான (முத்துஸ்வாமி தீட்சிதர் ) கிருதி- மகா கணபதி என்கிற அருமையான பாடல் : ராகம் நாட்டை . இந்த பாடல் வரும் போது டைட்டில் ! (இது ஒரு சம்பிரதாயமான பாடல் – பொதுவாக இசைக் கச்சேரியில் லய வாத்தியம் மிருதங்கம் இல்லாமல் பாடுவது கஷ்டம். மிருதங்கம் துணை இல்லாமல் பக்க வாத்தியம் வயலின் துணையுடன் கந்தர்வ கான ஜேசுதாஸ் அவர்கள் அருமையாக பாடுவது தான் இதன் விசேஷம்)

இந்த பாடல் ஆரம்பிக்கும்போது கணபதிக்கு அபிஷேகம் ஆரம்பித்து ஒவ்வொன்றாக காண்பித்து பாடல் முடியும் போது அலங்காரம் முடிந்த பிள்ளையாரை காண்பித்து மஹா கணபதிம் மனசா ஸ்மராமி என்று முடிப்பது மிக அருமை!

3. அடுத்து JKB வீட்டில் லதா மங்கேஷ்கரின் மீரா பஜன் ‘நந்த நந்தனு தித்து படியா ‘ என்ற பாடல் கேட்டுக்கொண்டிருக்கும் போது JKB மனைவி அவருக்கு பருப்பு பொடி MIXIE யில் அரைக்கும் போது வரும் பாடல் – இந்த பாடலின் ராகம் சுப பந்து வராளி போல் இருக்கிறது- ஆனால் இதன் ராகம்
குஜாரி தோடி (GUJARI TODI ) என்று போட்டிருக்கிறது.

4. அடுத்து JKB யின் இன்னொரு கச்சேரி- இந்த பாடல் “மரி மரி நின்னே முரளிட ‘ என்ற தியாகய்யர் கிருதி – இதன் வரிகளை எடுத்து அவர் சம்பிரதாயமாகப் பாடிய காம்போதி ராகத்தில் இல்லாமல் சாரமதி என்ற ராகத்தில் தன் கற்பனையால் இசை அமைத்து இந்த பாடலை கொடுத்திருப்பார், இளையராஜா. இது அசம்ப்ரதாயமான பாடலாக இருந்தாலும் இதற்கு பெரிய அளவில் எதிர்ப்பு வரவில்லை. உண்மையில் இதற்கு ரசிகர்களிடையே வரவேற்பு தான் இருந்தது. ஏன் இப்படி செய்தார் என்றால் இதற்குப் பின் வரும் பாடறியேன் என்ற பாடல் நாட்டுப்புற மெட்டுக்கு சாரமதியையே போட்டு இரண்டும் ஒன்று சேர FUSION செய்ய இதை அவர் தன் இசைப் புலமையை பயன்படுத்தி இந்த ராகத்தில் அமைத்திருப்பார். இந்த பாடலை அருமையாக பாடியிருப்பார் ஜேசுதாஸ் ! இதன் ஒரிஜினல் ராகமான காம்போதி ராகத்தில் பாடியிருந்தால் நாட்டுப்புற சாயலை பாடறியேன் பாடலுக்கு கொண்டு வந்தால் சரியாக இருக்காது என்ற எண்ணத்தினாலோ அல்லது ஒரு பரிட்சார்த்தமாகவோ இப்படி செய்திருக்கலாம் ! இன்னும் சிலருக்கு இந்த முயற்சியில் உடன்பாடு கிடையாது. அது பற்றி நிறைய இங்கே விவாதிக்கப் போவதில்லை! ஆனாலும் பாடல் செமி க்லாச்சிகல் முறையில் இசைக்கப்பட்டு மக்களை போய் சேர்ந்தது!

5. அடுத்து வருவது இதே பாடலை ஒட்டி மேடையிலேயே சவாலாக அதே ராகம் சாரமதியில் வரும் ‘பாடறியேன் படிப்பறியேன் பள்ளிக்கூடம் தானறியேன் ‘ என்ற பாடல் – அதில் நாட்டுப்புறமான (FOLK) இசையில் சொன்னது தப்பா தப்பா சொன்னது தப்பாதப்பா – என்ற இடத்தில் ஒரு ஹம்மிங் – இந்த இடத்தில் சாரமதி ராகத்தின் சாயலைக் கொண்டு வந்து சிந்து பாடியவுடன் JKB நெளிந்து உட்கார்வாரே இந்த இடம் அருமை! இந்த பாடலைப்பாடி அதிகம் புகழ் பெற்றார் சின்னக்குயில் சித்ரா! இதில் வரும் ஸ்வரப்பிரயோகம் வெகு அருமை! இந்த பாடலுக்கு சித்ரா அவர்களுக்கு தேசிய விருது கிடைத்தது!

(குறிப்பு: இந்த சம்பவம் போல் யாரும் எந்த வித்வானும் தனது மேடையில் சவாலாக மற்ற யாரையும் மேடையேற்றமாட்டார்கள்! இது சினிமாவில் மட்டுமே வரும்!!)
பிறகு கோபமாக இருக்கும் JKB இடம் சிந்து என்கிற சிந்தாமணி “உங்களுடன் ஒரு நிமிடம் பேசலாமா’ என்ற PLACRAD உடன் பேச முற்படும்போது வரும் BGM சிந்து பைரவி ராகம்- நானொரு சிந்து பாடலின் முன்னோடி!

5. நடுவில் JKB யின் நண்பரும் ஜட்ஜ் உம் ஆன பாரதி கண்ணனுக்கும் அவரது கார் டிரைவருக்கும் ஒரு இசை சம்பந்தமான சர்ச்சை .இதற்கு விடை காண JKB இடம் ஜட்ஜ் அவர்கள் தனது டிரைவரை அழைத்து வந்து ராக ஆலாபனை செய்வார்கள். அதில் ஜட்ஜ் ஆரபியை தவறாக பாடுவார்- டிரைவர் சரியாக பாடுவார். அதற்கு JKB நடுவராக இருந்து டிரைவர் பாடியது தான் சரியான ஆரபி என்று தீர்ப்பு சொல்வார்.நிஷாத பிரயோகம் தான் சரியாக செய்யவில்லை என்று ஜட்ஜ் ஒப்புக்கொண்டு செல்லுமிடம் மிக சுவாரசியமான இடம் ! ஒரு நீதியரசரும் அவரது கார் டிரைவரும் இசையில் கொண்ட ஈடுபாட்டையும் அதில் ஜட்ஜ் தனது தோல்வியை ஒப்புக் கொண்டதையும் மிக அழகாக காண்பித்திருப்பார்கள்.

6.. அடுத்து சிந்துவை சந்திக்கும் JKB சிந்துவினால் கவரப்பட்டு தமிழிசைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து பாட முற்பட்டு சுப்ரமணிய பாரதியார் பாடல் ‘மனதில் உறுதி வேண்டும் ‘ என்ற பாடலை அலை ஓசையை ஆதார சுருதியாக வைத்துக்கொண்டு பாறையின் நடுவே பாடும் போது அந்த பாடலின் நயமும் இனிமையும் மனத்தைக் கவர ஒரு மீனவ கிழவர் மிகவும் சந்தோஷத்துடன் ஒரு சங்கு மாலையை அவருக்கு பரிசாக அளிக்கிறார். இந்த இனிமையான பாடலின் ராகம்: திலங் ! இந்த பாடலை அருமையாக பாடியிருப்பார் ஜேசுதாஸ் அவர்கள்!

7.. பிறகு சிந்துவைத் தன் நெருங்கிய நண்பர் ஜட்ஜ் பாரதி கண்ணன் வீட்டுக்கு அழைத்து சென்று அறிமுகப்படுத்தி வைக்கும் போது பாரதி கண்ணனின் மனைவி தான் தன்னுடைய பூர்வாசிரம தாய் என்பதை அறிந்த சிந்து அதிர்ச்சியில் உறைந்த போது பாடும் பாடல் : நானொரு சிந்து, காவடி சிந்து ராகம் புரியவில்லை உள்ள சோகம் புரியவில்ல தந்தை இருந்தும் தாயும் இருந்தும் சொந்தம் எதுவும் இல்ல அதை சொல்ல தெரியவில்ல – என்ற மனதை உருக்கும் சித்ராவின் பாடல் : சிந்து பைரவி ராகம்!

8. பிறகு JKB யும் சிந்துவும் தனியே அடிக்கடி சந்தித்து சங்கீதத்தைப் பற்றியும் ராகங்களை பற்றியும் பேசும் போது JKB பாடும் பாடல் “நீ தயராதா” என்ற சாஹித்யம் – இது படத்தில் முழுமையாக வரவில்லை- இசைத்தட்டில் மட்டுமே வந்த பாடல்.ஒரு வரி தான் வரும் .இதன் ராகம் – வசந்த பைரவி – இது வகுளாபரணம் ஜன்யம்! இந்த பாடலை எல்லாம் தமிழ்ப் படுத்த வேண்டும் என JKB சொன்ன போது ‘நான் ஏற்கனவே தமிழ்ப் படுத்தி விட்டேன் ‘ என சிந்து கூறி ‘ உன் தயவில்லையா ‘ என்ற பாடலை அதே வசந்த பைரவி ராகத்தில் சிந்து பாடுகிறாள் ! சித்ராவின் குரலில் இந்த பாடல் அருமை !
(இந்த பாடல் பாடி முடித்தவுடன் வரும் பின்னணி இசை (BGM) : சிந்து பைரவி ராகம்.)

பிறகு JKB யின் படுக்கை அறையில் அவர் படுத்துக்கொண்டு சிந்துவையே நினைத்துக்கொண்டு இருக்கும்போது வரும் போது வரும் பின்னணி இசை : ஹம்சானந்தி ராகம்.)

9. சிந்துவை நினைத்து அவள் நினைவுகளினால் பீடிக்கப்பட்டு அதை நீக்க வேண்டும் என்ற உத்வேகத்தினால் JKB தன்னை மறந்து தம்புரா கம்பி அறுந்து விழ அதனால் கை விரலில் காயம் ஏற்படும் அளவுக்கு தன்னை மறந்து பாடுவது : ‘மோகம் என்னும் தீயில் என் மனம் வெந்து வெந்து உருகும். வானம் எங்கும் அந்த பிம்பம் வந்து வந்து விலகும் – மோகம் என்னும் மாயப் பேயை நானும் கொன்று போட வேண்டும். இல்லை என்ற போது எந்தன் மூச்சு நின்று போக வேண்டும் ‘ என்று பாடும் இந்த பாடல் ஒரு அபூர்வ ராகம் ; கனகாங்கி . இந்த கனகாங்கி ராகம் தான் கர்நாடக இசையின் முதல் ராகம் . இதன் சிறப்பு இதில் உள்ள அத்துணை ஏழு ஸ்வரங்களும் சாஸ்திர ரீதியாக சுத்த ஸ்வரங்கள். வேறு எந்த ராகத்திற்கும் எல்லா ஏழு ஸ்வரங்களும் கர்நாடக இசையில் சுத்த ஸ்வரங்கள் இல்லை. மற்ற எல்லா ராகங்களும் ஒவ்வொன்றாக இதன் ஸ்வரங்களில் இருந்து மாறுபட்டுத் தான் புதிய ராகங்களாக மாறுகின்றன. இந்த ராகத்தில் இளையாராஜா மட்டும் தான் முதன் முதலில் இசை அமைத்து அதையும் வெற்றி காண செய்து இந்த ராகத்தை சாதாரண மனிதனிடம் சென்றடைய செய்திருக்கிறார். இந்த ராகத்தில் தியாகய்யர் கூட அதிக பாடல்கள் இயற்றியது இல்லை. (இந்த கனகாங்கியில் மலையாள திரைப்படத்தில் ஒரு பாடல் பிறகு வந்துள்ளது.)

10. பிறகு ஜட்ஜ் பாரதிகண்ணன் வீட்டில் சிந்து கலந்துகொண்டு சாப்பிடும் ஒரு காட்சி. பாரதிகண்ணன் நகைச்சுவையாக ஒவ்வொரு நடிகருக்கும் இசை அமைத்தால் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று கற்பனையாக வித விதமாக TUNE கள் போடுவார். அதில் சிவாஜிக்கு வரும் பாடல் TUNE- கொஞ்ச நேரம் கொஞ்ச வேண்டும் – கல்யாணி ராகம்! இந்த பாடலைப்பாடி அசத்தியவர் : ராகவேந்தர் ! நடிப்பும் அவரே!
(பிறகு வரும் பின்னணி இசை- BGM கள் ; சிந்து JKBயுடன் பிணங்கி கோபப்பட்டு தனியே வந்து தன் வீட்டில் இசைத்தட்டு கேட்கும் போது ஷண்முகப்ரியா ; பிறகு தான் JKBயை நேசிப்பதை உணர்ந்து அவரை திரும்ப சந்தித்து தன் காதலை வெளிப்படையாக சொல்லும்போது இசைக்கும் பின்னணி: ஹம்சானந்தி மற்றும் சிந்து பைரவி !)

11. தனக்கும் தன் கணவனுக்கும் இடையே சிந்து நுழைந்து விட்டதை அறிந்து அதைப் பொறுக்காமல் தற்கொலை முயற்சியில் ஈடுபட்டு கிணற்றில் விழ அந்த செய்தியை JKB பாதி கச்சேரியில் பாடிக் கொண்டிருப்பார். அப்போது அந்த செய்தியை கேட்ட JKB முகம் மாறி பாடும் ஒரு சிறிய பாடல் முடிவு : ‘ஆனந்த நடனம் ஆடினாள் சக்தி ‘ . இந்த பாடலின் ராகம் : ரதி பதி ப்ரியா ! இந்த ராகம் “ஜகத் ஜனனி” என்று வரும் தண்டபாணி தேசிகர் பாடிய பாடலில் அமைந்தது. இந்த ராகத்தில் MKT அவர்கள் ஒரு பாடல் ‘மனம் கனிந்து’ என்று வரும் – பாடி இருக்கிறார்கள். வேறு யாரும் பாடி இருப்பதாக தெரியவில்லை.(MSS அம்மா பாடிய காற்றினிலே வரும் கீதம் பாடல் கூட இந்த ராகம் தான் என்று சிலர் கூறுகிறார்கள்- ஆனால் இது நிருபிக்கப் படவில்லை )
(பிறகு பாடறியேன் பாடல் கோரஸ் ஆக வரும் சிந்து பாடுவதை JKB கேட்பதாக வரும் .)

12. பிறகு சிந்துவை பிரிந்து விட்டு வந்து அதைப் பொறுக்க முடியாமல் கழிவிரக்கத்தில் குடித்துவிட்டு கச்சேரி மேடைக்கு வந்த JKB கச்சேரியில் பாடும் பாடல்; ‘பூ மாலை வாங்கி வந்தான் பூக்களில்லையே ‘ என்ற பாடல் – இது கானடா ராகம் ! மிக அருமையான பிரயோகங்களுடன் வரும் இந்த பாடலை மிக நேர்த்தியாக பாடியிருப்பார் ஜேசுதாஸ் அவர்கள்!

(பிறகு தன் தாயைத் தனியே சந்திக்கும் சிந்து அவளது கடந்த கால உறவை தாயிடம் பாறைகளுக்கு நடுவே அமர்ந்து சொல்லும்போது வரும் பின்னணி இசை: சோகம் கலந்த சிந்து பைரவி ராகம் )

13. குடிப்பழக்கத்துக்கு ஆளான JKB வேறு ஒரு கச்சேரிக்கு சென்று சரியாக பாடாத இன்னொரு வித்வானை பார்த்து அற்புதமாக பாடும் பாடல் வரிகள் ‘யோசனா கமலா லோச்சனா ‘ இந்த பாடல் தர்பார் ராகம்- கொஞ்சமே வந்தாலும் இதன் பல்லவியையும் சில ஸ்வரக்கோர்வைகளையும் மிகவும் அற்புதமாக பாடியிருப்பார் ஜேசுதாஸ் அவர்கள்.
(இது போல் இன்னொரு மேடைக் கச்சேரியில் புகுந்து தன் வித்வத்தை வெளிப் படுத்துவதாக வரக்கூடிய நிகழ்ச்சி சினிமாவில் தான் வர முடியும்! குடி காரணம் என்று சமாதானம் சொல்லலாம்!)

14. அதற்குப் பிறகு குடிக்கப் பணம் கிடைக்காத JKB தன் கௌரவத்தை விட்டுத் தன் எதிரியான ஒரு பணக்காரப் புள்ளியிடம் சென்று ‘நீங்கள் முன்பு கேட்டுப் பாடச்சொன்ன சிவரஞ்சனி ராகம் பாடுகிறேன் – எனக்கு விஸ்கி கிடைக்குமா?’ என்று கேட்க அவர்கள் ‘இப்போது எங்கள் ரசனை மாறி விட்டது . நீங்க ஒரு டப்பாங்குத்து பாட்டு பாடி ஆடவேண்டும்’ என்று நையாண்டி செய்கின்றனர். அதற்கு JKB என்கிற அந்த இசை மேதை குடிபழக்கத்திற்கு அடிமையானதால் தன்னிலை மறந்து ‘நான் டப்பாங்குத்து பாட்டு பாடுகிறேன்- ஆனால் விஸ்கி கட்டாயம் கொடுக்க வேண்டும் ‘ என்று கெஞ்சி டப்பாங்குத்து பாட்டு பாடி ஆடுகிறார். அந்த பாடல் தான் ‘தண்ணித் தொட்டி தேடி வந்த கன்னுக்குட்டி நான்- இந்த சூரியன் வழுக்கி சேற்றில் விழுந்தது மாமி ‘ என்ற பாடலை பாடி குடி போதையில் ஆடவும் செய்கிறார்.

இப்போது பாருங்கள் : இது சிச்சுவேஷன்(SITUATION): இந்தக் கதாநாயகன் மிக சிறந்த இசைப் பாடகன். சம்பிரதாயமான பாடல்களைத் தவிர வேறு எதையும் பாடாதவன். அவன் டப்பாங்குத்து பாட வேண்டும் . அவனுக்குப் பின்னணி பாடிய ஜேசுதாஸ் அவர்களும் மிகவும் புகழ் வாய்ந்த மேடைப் பாடகர். அவருக்கும் இந்த டப்பாங்குத்து பாடுவதால் களங்கம் வரக்கூடாது. இருவருடைய புகழும் பாதிக்கப்படக்கூடாது. ஆனால் டப்பாங்குத்து பாடலும் கொடுக்கவேண்டும்! இளையராஜாவின் சமயோசித அற்புதமான திறமையைப் பாருங்கள் ! இந்த பாடலின் ராகம் காபி ! இந்த காபி ராகத்தை மிக அருமையாக டப்பாங்குத்து பாடலுக்கு பயன் படுத்தி இசை அமைத்திருப்பார் . என்னே ஒரு கற்பனை! என்னே ஒரு இசை அமைப்பு! அருமையான கர்நாடக இசை ராகம் டப்பாங்குத்து பாடலாக மாறி மக்களுக்குப் போய்ச் சேர்ந்ததைப் பாருங்கள்!! இது தான் இளையராஜா!

பிறகு JKB வீட்டிற்கு அழைத்து வரப்பட்டு அவருக்கு சிந்துவின் துணையின் மூலம் சிகிச்சை அளிக்க அனைவரும் ஏற்பாடு செய்கின்றனர்.குடித்துவிட்டு அவர் வீட்டுக்குள் நுழையும் போது வீணை ஒலி கேட்கிறது- சிந்து வீணை வாசிக்க அதை JKB கேட்டு நிதானிக்கிறார். இந்த வீணை ஒலியில் வரும் ராகம்- ரேவதி . பிறகு BGM இசை வயலினில் ஆஹிர் பைரவியாக மாறி வருகிறது.

15. JKB நன்கு குணமானதும் குடியை மறந்ததும் சிந்து அனைவரது வேண்டுகோளுக்கு இணங்க அவரை விட்டு விலகுகிறாள். அப்படி அவள் ஊரை விட்டு வெளியேறும் போது என்ன இது என்ற பாடல் ஒலிக்கிறது. அப்போது ஒரு ஹம்மிங் : அமிர்தவர்ஷினி ராகத்தில்.

16. கடைசியில் சிந்து JKB யை விட்டு விலகி சில காலம் பிரிந்து இருக்கும்போது அவருக்கு தமிழிசை மன்றத்தில் பாராட்டுப்பத்திரம் கொடுக்க ஏற்பாடு ஆகிறது. அதற்குள் அவர் தன் திறமைகளை எல்லாம் வெளிக்கொண்டு வந்து பழையபடி இசை மேதை ஆகப் பரிணமிக்கிறார். அவர் பாராட்டப்படும் அந்த நாளில் மேடையில் ஏறி அவர் பாடும் பாடல் தான் ‘கலைவாணியே, உனைத்தானே அழைத்தேன் ‘ என்ற பாடல் .

இந்த பாடல் அசம்ப்ரதாய முறையில் இளையராஜாவினால் சமத்காரமாக இசைக்கப் பட்டது. வாழ்க்கையில் இறக்கம் கண்டு அடி மட்டத்துக்குப் போன ஒரு இசை கலைஞன் இனி கீழே போகவே கூடாது இனி ஏற்றம் மட்டுமே இருக்கவேண்டும் ‘ என்ற கருத்தை வலியுறுத்தி ஆரோகணப் பிரயோகம் மட்டுமே எடுத்து கல்யாணி ராகத்தின் ஆரோகண ஸ்வரங்களை அற்புதமாக கையாண்டிருப்பார். இது அற்புதமான இசையமைப்பு. சாஸ்த்ரீய சம்ப்ரதாயம் இல்லாமல் வந்தாலும் மிக அருமையான இசை ! மிக அருமையாக பாடியிருப்பார் கந்தர்வ கான மேதை ஜேசுதாஸ் அவர்கள்.

17.கடைசியாக உச்ச கட்டத்தில் (CLIMAX) JKB மூலம் தான் பெற்றெடுத்த குழந்தையை JKB/பைரவி தம்பதிக்கு பரிசாக தந்து விட சிந்து முற்படுகிறாள் .ஆனால் அவளது வெளியேற்றத்தை பைரவி ஏற்க மறுக்கிறாள்.”நீ வெளியேறும் போது உன் குழந்தை எனக்கு தேவை இல்லை” என்று குழந்தையைத் தொட்டுத் தூக்க மறுக்கிறாள். சிந்துவும் தான் JKB மூலம் பெற்ற குழந்தையை திருப்பி எடுக்க மறுக்கிறாள் . இருவராலும் கை விடப்பட்ட அந்த சிறு குழந்தை அழுகிறது. கொஞ்ச நேரம் அழுகை ஆனவுடன் பொறுக்க முடியாமல் பைரவி அந்த குழந்தையை தூக்குகிறாள்.
இப்போது ஒரு BGM வருகிறது . என்ன BGM தெரியுமா? கொஞ்சம் கற்பனை செய்து பாருங்கள் ! மாயா மாளவ கௌளையில் அமைந்த ஜண்டை வரிசை ஸ்வர பிரயோகம் வருகிறது. இந்த ஜண்டை வரிசை பிரயோகம் தான் இசை கற்றுக்கொள்ள வருபவர்களுக்கு முதலில் சொல்லிக் கொடுப்பார்கள்.இது நாள் வரை பைரவி இசை கற்றுக்கொள்ள முற்பட்ட போது அவளுக்கு எந்த ஸ்வரமும் மண்டையில் ஏறவில்லை. ஆனால் இப்போது அந்த குழந்தை அவளுக்கு பரிசாக கிடைத்ததும் அவளுக்கு ஜண்டை வரிசை ஸ்வரம் கேட்கிறது.அதாவது இனி குழந்தை தான், அதன் வளர்ப்பு தான் இசை என்று அவள் உணர்வதை சிம்போலிக் ஆக சொல்லி இருக்கும் இசை ஞானியின் சமத்காரமான இசையை நாம் எப்படி பாராட்ட முடியும் என்றே தெரியவில்லை!எவ்வளவு கற்பனை வளம் வேண்டும் என்று நினைத்துப்பார்க்க ஆச்சர்யமாக இருக்கிறது ! உண்மையிலேயே இளையராஜா இசை ஞானி தான்!

பிறகு JKB /பைரவி தம்பதிக்கு தான் JKB மூலம் பெற்றெடுத்த குழந்தையை பரிசாக கொடுத்து விட்டு சிந்து செல்வதுடன்
படம் முடிவடைகிறது!

பின்குறிப்பு: KV மகாதேவன், Gராமநாதன் ,மெல்லிசை மன்னர்கள் MS விஸ்வநாதன் – TK ராமமுர்த்தி மற்றும் SM சுப்பையா நாயுடு போன்றவர்கள் மட்டுமே கோலோச்சிக் கொண்டிருந்த கர்நாடக திரை இசையில் தன் பங்களிப்பை மிக அருமையாக வெளிக்கொண்டு வந்து வெற்றி பெற்ற இளையராஜா இதன் மூலம் தமிழ் திரை உலகில் தனக்கென கர்நாடக சங்கீதத்தில் ஒரு தனி இடத்தை உருவாக்கிக் கொண்டார் என்றால் அது மிகை ஆகாது!





-

[venkkiram]

Shrutibhedam In Ilayaraaja's Music - Article By Mr. Hari Govindan

http://ilaiyaragam.blogspot.com/2014/04/shrutibhedam-in-ilayaraajas-music.html?m=0

இக்கட்டுரையில் பேசப்பட்டுள்ள திரைப்பாடல்கள்..

1) அந்திமழை பொழிகிறது

https://www.youtube.com/watch?v=sL8jk3olC1Q

2) வைதேகி ராமன் - பகல் நிலவு

https://www.youtube.com/watch?v=EvR1Z8ilwH0

இக்காணொளிக்கான ஒருவரது பின்னூட்டம்
It's not exactly a ragamalika as you've mentioned! Well, it can also be considered a ragamalika composition but it differs from a ragamalika composition that the shift to various ragas are confined within a particular pitch. In this case, there is a clear evident tonal shift i.e Graha Bedham which is also called Shruthi Bedham. In this case the position of a swara is changed leading to the change in alignment of swara sequence, resulting in an another raga. Raja sir has clearly demonstrated it in this very song. In the swara portion starting with GA GA GA NI RI GA GA GA ..... for the second time the swara GA (Anthara Gandhaaram) is shifted to Ma (Shuddha Madhyamam) which resulted in Ma Ma Ma Sa Ga Ma Ma Ma GAa Ma Da Ni Da Ma Ga Sa Ma i.e Hindolam. (That is Raja sir demonstrated the shifting of Anthara Gaandhaaram to Shuddha Madhyamam changes the kalyani raga into Hindolam. This phenomenon is known as Grahabedham. The concept of Graha bedham is difficult to explain in texts but it can be understood only when a persdon attains a deep knowledge of any raga. Ultimately I mean to say that composing a song in Ragamalika is not that challenging as that trying Grahabedham! (Yet another song as far as I know is KAVITHAI KELUNGAL sung by Vani Jayaram madam in which there is only a shift to Chakravaham ragam, but this composition is simply fabulous!) It depicts the musician's great virtuosity in Carnatic classical music. Carnatic legends like G.N. Balasubramaniya Iyer, M. L. Vasanthakumari et al excelled in the herculean task of Grahabedham but our maestro is nowhere inferior to them in virtuosity! I'm really proud of being his ardent fan.

[venkkiram]

3) சிறியபறவை சிறகை விரிக்க

https://www.youtube.com/watch?v=rAfDNE3QKMk

4) Don't compare (How To Name It?)

https://www.youtube.com/watch?v=HR6nSqn5c3o

5) Nothing But Wind - Composer's Breath

https://www.youtube.com/watch?v=I4g6Zl4nB_g

[venkkiram]

6) நந்தவனம் பூத்திருக்குது (இல்லம்)

https://www.youtube.com/watch?v=m5VdNnsIELE

7) சின்னப் பூவே - கட்டுமரக்காரன்

https://www.youtube.com/watch?v=OTE2YvIsIQk

8) நில் நில் நில் - பாட்டுப் பாடவா

https://www.youtube.com/watch?v=303T_mYhXSE

[venkkiram]

9) இவள் யாரோ - ராஜாவின் பார்வையில்

https://www.youtube.com/watch?v=PUtO2b-Nd1s

10) பாடித் திரிந்த - காக்கை சிறகினிலே

https://www.youtube.com/watch?v=mDcUhcRy5m0

11) வார்த்தை தவறிவிட்டாய் - சேது

https://www.youtube.com/watch?v=H_U7Xc9_WyQ

[venkkiram]

12) எங்கே செல்லும் இந்தப் பாதை - சேது

https://www.youtube.com/watch?v=hov_JPzCk-0

13) யார் தூரிகை - பாரு பாரு பட்டணம் பாரு

https://www.youtube.com/watch?v=8kqeHTgU6oY

[Joannepx]

6) நந்தவனம் பூத்திருக்குது (இல்லம்)

https://www.youtube.com/watch?v=m5VdNnsIELE

7) சின்னப் பூவே - கட்டுமரக்காரன்

https://www.youtube.com/watch?v=OTE2YvIsIQk

8) நில் நில் நில் - பாட்டுப் பாடவா

https://www.youtube.com/watch?v=303T_mYhXSE

super venkirram sir-- Thanks for posting the "Illam" movie song. Last I heard this song was when the movie was released.

[venkkiram]

ராஜாவின் இசையில் 'ஒற்றை வயலின்' எப்படியெல்லாம் கையாளப்பட்டிருக்கிறதென்பதின் நீள, அகலங்களை ரசிகர்கள் Venkateswaran Ganesan, Ravi Natarajan, Prasanna Venkatesan மூவரும் இணைந்து ஒரு காணொளியாக கொண்டு வந்திருக்கிறார்கள். அயராத உழைப்பிற்கு 'பாராட்டுக்கள்' என ஒரே வார்த்தையில் அடக்கிவிட முடியாது.

https://www.youtube.com/watch?v=qSt3kZ--BDk

:notworthy: